EL MUNDO DE LOS SUEÑOS

2012-01-09T01:15:00.017+01:00

EL DESIERTO DE LA VIDA

En el desierto de la vida, cada cual camina a su propio ritmo y se pierde en sus propios pensamientos.

Y en ese caminar por el desierto, hemos perdido el sentido de la poesía y de la risa que los beduinos del auténtico desierto aún conservan.

Cuando uno tiene la “fortuna” de vivir al límite de la supervivencia en algún momento de la vida, aprende que es posible vivir con muy poco y que la mayor parte de las cosas que nos rodean en nuestro día a día urbano, son absolutamente prescindibles y superfluas. Este es un pensamiento recurrente año tras año al término de mis vacaciones. Llego a la conclusión de que lo único material que preciso a mi alrededor son mis libros… un bolígrafo y papel… mucho papel.

Dicen quienes se adentran en el desierto que vale la pena caminar por el mismo, aunque solo sea por el placer de la parada nocturna.

En el caminar por la vida, al igual que en el desierto, de vez en cuando hay que parar… parar para pensar, reflexionar, ahondar en el interior, enderezar el rumbo y poner al día el equipaje para poder seguir caminando entre dunas y tormentas de arena que atenazan a menudo nuestros sentidos y nuestras vidas.

Hace días sufrí una violenta tormenta, permití que se desatase en mi interior sin hacer nada por evitarla. La rabia y la impotencia fueron más fuertes que la meditación y la relajación que desde hace tiempo intento actúen como pararrayos en esas situaciones. La calma se ausentó de pronto y permití que rayos y truenos salieran disparados en todas direcciones.

El fondo de esa tormenta, los anuncios previos de anticiclón, las causas que la provocaron… fueron reales y suficientemente importantes a mi parecer, pero la forma de afrontar esa situación no fue la correcta por mi parte.

Siempre tras la tempestad viene la calma y eso intento tras la dura tormenta, que la calma, la serenidad y la armonía que acostumbran a acompañarme en mi recorrido vital, se instalen también en mis relaciones con la única persona en el mundo, capaz de distorsionar esa manera de sentir y de pensar.

El desierto, al igual que la vida, aunque a veces pueda parecerlo, no es un territorio estéril de sueños y de anhelos. Detrás de cada duna, de cada tormenta, de cada grano de arena, hay una vida por descubrir.

2011-10-23T03:51:00.001+02:00

LA NOTICIA SOÑADA

“La capacidad de imaginar es el mayor recurso del ser humano”, un anuncio de Repsol lanza esta máxima mientras mi cabeza da vueltas una y otra vez a lo que desde el jueves se ha convertido en la noticia de mi vida. Esa noticia que tantos periodistas y tantos políticos imaginaron cientos de veces poder dar…

Esa noticia con la que tantas veces soñé yo, desde que a finales de los 70 comenzara a sufrir en mi propio entorno la lacra del terrorismo. O quizás desde que alejándome ya de la niñez y de la primera juventud comenzaba a comprender lo que significaba. Ese terrorismo que me llevó durante 7 años lejos de mi tierra. Esa barbarie que me hizo saltar en tres ocasiones por los aires… una en mi trabajo… las otras dos algunos años después en mi propia casa.

Cuando explotó MI PRIMERA BOMBA, llevábamos años con falsas alarmas, con alarmas confirmadas, con bombas desactivadas, bombas en las cisternas de los baños. Incluso se había establecido un sistema de aviso a través de timbres, para que la plantilla conociera lo que había que hacer en cada caso. He de deciros, que los nervios se apoderaban de nosotros y nunca sabíamos si lo que tocaba era salir corriendo o permanecer inmóvil. Tampoco pude nunca distinguir si el aviso era de fuego o de amenaza de bomba…. al fin y al cabo, casi me daba lo mismo.

Fueron años muy duros, tanto que tras encontrar en más de una ocasión artefactos en las cisternas, se me hizo imposible acudir al servicio a lo largo de las 8 horas que permanecía en mi empresa. Eso es algo que no he podido olvidar, cada vez que mis manos se acercan al mecanismo de una cisterna me viene a la cabeza aquel recuerdo.

La bomba que estalló aquella mañana y que hizo arder el edificio en el que permanecíamos cientos de personas fue el detonante… me lanzó a varios metros de mi asiento… no quise soportarlo más y en cuanto pude pedí el traslado. Me ayudó el hecho de que mi pareja llevase tiempo queriendo trasladarse a un sitio más cálido. Ese traslado tardó en llegar casi 7 meses, pero por fin el 31 de enero de 1980 un avión me alejaba de mi tierra y de mi familia para llevarme a otra tierra… desconocida para mí… elegida al azar. Un mapa de España abierto encima de la mesa del salón, en el que mi pareja y yo fuimos desechando lugares, fue el que decidió nuestro destino.

El quería calor… yo necesitaba mar… El Levante triunfó frente a otras tierras.

Nunca imaginé que años después, una vez de vuelta a Bilbao, en aquel lugar que nos acogió y nos hizo recobrar la paz interior, estallase también una bomba sembrando de terror aquel tranquilo pueblo mediterráneo.

No era justo, pero quien dijo que la vida sea siempre justa. Tiempo después pude comprobarlo, que efectivamente a menudo la vida es tremendamente injusta.

En 1987 las circunstancias laborales de ambos y la nostalgia que se hacía ya insoportable a veces nos obligaron a volver. Y en esa vuelta comprendí que nada había cambiado, que la paz que aparentemente se había instalado dentro de mí, era absolutamente ficticia. Volamos 2 veces más por los aires, ambas en la oscuridad de la noche, mientras dormíamos. Y es que cometimos la torpeza de alquilar nuestra primera vivienda encima de una empresa francesa, permanente objetivo de los atentados terroristas.

En fin, quería hoy hablar de la alegría que mi corazón sintió el jueves al escuchar esas 10 palabras largamente soñadas y esperadas:

“ETA ha decidido el cese definitivo de su actividad armada”

Pero los malos recuerdos han podido más que mi alegría al escucharlas.

Se de corazón que esta vez es cierto, esas palabras no tienen lugar a duda. Tan solo confió en la generosidad una vez más, de tantas y tantas víctimas que la barbarie ha ido dejando en el camino a lo largo de estos 52 años de vida de ETA, para que entre todos podamos por fin construir el País que nos merecemos.

Es la segunda vez desde que abrí este blog, que me atrevo a hablar sobre este tema, la primera fue en 2007, tras la gran manifestación, pero en aquella ocasión no fui capaz de mantener aquella entrada publicada. La tengo archivada como borrador. Tan solo estuvo editada unos días. Hoy por fin lo he hecho con otro talante, sin miedo, intentando tan solo compartir con vosotros esa parte "oculta" de mi vida.

(He de deciros que escribir esto me ha llevado muchísimo tiempo, pues como algunos ya sabéis, tengo ambas manos lesionadas, una por un accidente, la otra por una operación y aunque ya empiezo a utilizar algunos dedos de cada mano, me cuesta un mundo hacerlo)

2011-06-27T01:00:00.001+02:00

“BAILA CONMIGO HASTA EL FINAL DEL AMOR”

Dance me to the end of love-Leonard Cohen

Solo ÉL podía poner semejante título a un poema hecho canción.

“Baila conmigo hasta el final del amor”… no dice hasta el final de nuestros días… o de nuestra vida… o de la noche… no… dice HASTA EL FINAL DEL AMOR… menuda declaración de intenciones y menudo reflejo de una especial filosofía sobre el amor y sobre las relaciones y la vida.

Decía Leonard en los 70 que el matrimonio era el cementerio del amor y confiesa a Alberto Manzano, traductor y adaptador de su obra al español durante más de 30 años, en la entrevista realizada el invierno de 2007 con motivo del homenaje “Acordes con Leonard Cohen”, que el matrimonio es para gente de noble pensamiento, para personas altruistas y que exige una disciplina más dura y severa que la de cualquier orden monástica. Y añade que actualmente el matrimonio es el monasterio y el monasterio es la libertad.

Y estoy de acuerdo con él en esta última afirmación, porque hace ya mucho tiempo que mis mayores sensaciones de plenitud y de libertad vienen de la mano del silencio y del aislamiento en esos retiros que acostumbro a regalarme, da igual el momento y el lugar, lo importante, lo único importante es conseguir estar a solas con uno mismo, algo que él debió de sentir intensamente a lo largo de esos casi 7 años de retiro en Mount Baldy, Bosque Nacional de Sant Gabriel (California)

Decía en esa entrevista, al hablar de la dureza de los horarios en el monasterio y de las numerosas horas de “sentada”, que solo en severas condiciones puedes estar contigo tanto tiempo y que era una de las cosas más interesantes, quizá la más fascinante que uno puede experimentar… estudiar cómo surgen los pensamientos y se disuelven los sentimientos, las emociones, las sensaciones y todos los procesos mentales. Cómo se forman y cómo se disipan. Añadía que era un proceso fascinante, pero con unas condiciones muy severas.

Y de nuevo pienso en la cabaña del monte, en mi Valle, en el Mediterráneo de mis veranos al que cada día acudo al anochecer, en todos esos lugares a los que yo voy, cuando los demás vuelven. Pienso también en ese nuevo lugar al que acudo hace meses, para practicar la soledad y el silencio, en compañía de personas que participan de mi manera de ver y de vivir la vida, un precioso caserío en medio de la naturaleza, casi a los pies del Gorbea. Y es que parece que la vida y sus circunstancias, sin yo quererlo o buscarlo expresamente, me va acercando últimamente a esos “lugares” y a esas “personas” con las que comparto mi yo más íntimo. Todos esos lugares acogen “mis retiros” y reúnen cuanto preciso para poder abandonarme por completo al silencio y a la meditación.

Y pienso también en ese difícil proceso de dejar pasar los pensamientos como si de una película se tratara… sin centrar la mirada en ellos, sin intentar atraparlos… tan solo dejando que fluyan y se vayan, sin más… sin intentar analizarlos, ni pensarlos. ¡Qué difícil tarea, en este mundo de locos en el que nos movemos cada día!

“The Future” fue en 1992 su último disco antes de ese retiro voluntario. Después de 20 años de práctica meditativa en un monasterio en el que solía retirarse varios meses al año, de pronto a mediados de los 90 se recluye durante casi 7 años. Alcohol, drogas, mujeres, excesos cometidos de todo tipo, quizás fueron la causa de ese abandono de la “vida”.

Y tras ese “The Future” y tras ese retiro, aparece en 2001”The New Songs”, muy influido por Sharon Robinson y en 2004 “Dear Heather”, fruto de su colaboración con la cantante de jazz Anjani Thomas, con la que comparte vida.

Conociendo sus poemas y su música nostálgica e intimista, se pudiera pensar que tras ese largo retiro voluntario, en su vuelta a la música, ésta fuese mucho más intimista y nostálgica si cabe que la anterior, sin embargo la práctica diaria de meditación durante esos años en un monasterio fue la causa de que a partir de ahí sus canciones fueran más alegres y como él mismo dice un poco complacientes.

Lo único cierto es que en esa entrevista realizada por Alberto Manzano, dice Leonard:

“No sé lo que pasó en ese periodo de aislamiento, pero fue muy agradable, porque ese fondo de angustia que siempre había estado conmigo desde joven, se disolvió. Desapareció.”

Y a los acordes de esta bellísima canción, que está sonando, vibró el Palau Sant Jordi en septiembre del 2009, en donde celebró su 75 cumpleaños y en donde despidió ante 14.000 personas su gira tan esperada en España. Decía La Vanguardía al día siguiente, el 22 de septiembre:

“El león de Montreal – hierático en el centro del escenario – rugió con ansias, con una voz cada vez más menguante pero absolutamente desarmante”

Pocas personas saben que Cohen, cuando llegó al mundo de la música profesional en 1966, llevaba ya 10 años publicando y siendo muy reconocido a nivel literario en EEUU y Canadá. Su primer poemario fue “Comparemos mitologías”, al que siguieron 3 libros más de poemas y dos novelas. Todos ellos publicados antes de 1966.

Leonard siente adoración por Lorca y así lo refleja al ponerle a su hija el nombre de “Lorca”. Cuenta que a los 15 años descubrió un libro de Lorca, que le acompañó hasta que empezó a perder las páginas.

Él descubrió la poesía con Lorca y yo descubro con él una poesía nueva y desconocida hasta que le escuché hablar de ella.

Descubrí a Kabir, poeta hindú del siglo XV y sus poemas místicos.

Descubrí al poeta canadiense Irving Layton y sus poemas de amor.

Descubrí a Rumi y sus poemas sufíes.

De todos ellos hay al parecer huellas en la obra de Cohen. Y digo al parecer porque adentrarse en estos autores es una labor poco menos que imposible en España. Es increíble lo complicado que es conseguir en castellano, libros de poesía que se salgan de los autores clásicos y conocidos.

Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las letras 2011, es considerado uno de los autores más influyentes de nuestro tiempo, que ha sabido como nadie desmenuzar la vida, los sentimientos y la belleza a través de sus poemas.

El Jurado acordó la concesión del Premio por mayoría “por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo, a través de un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable. El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios de XXI”.

Termino, además de con su sombrero despidiéndonos como suele hacer, con las palabras que Irving Layton dijo de Cohen:

“Leonard es el único hombre que conozco que va más allá de los conceptos, que no utiliza conceptos, que no piensa en términos de conceptos o de ideas. Y de él también se puede sentenciar, como alguien dijo de Yeats, que su mente nunca ha sido violada por una idea. Piensa con todo su cuerpo. Y creo que se dio cuenta en algún lugar, quizá en el vientre de su madre, que los conceptos oscurecen la experiencia, la deforman. Y así es como Leonard desea la vida, fresca, espontánea. Pero lo realmente importante es que él vive así. Toda su vida es el mejor argumento. Su obra es el argumento. Leonard asombra,confunde y, al final, destruye a sus oponentes, simplemente siendo”

(Hola amigas/os, por fin edito algo de nuevo tras muchos meses sin hacerlo. La vida y sus circunstancias me han mantenido alejada por diversos motivos... la perdida de personas queridas... fantasmas del pasado empeñados en empañar mi horizonte... salud... Pero ya estoy de nuevo al pie del cañón, descansando en el Mediterráneo de mis veranos, cogiendo fuerzas para afrontar el otoño que comenzará con una visita a los hombres de verde de nuevo... algo nada importante pero que hay que resolver cuanto antes si quiero seguir tecleando)

2010-11-12T22:00:00.005+01:00

ALAN PARSONS PROYECTS- Eye In The Sky

SENTIR RECORDANDO

Estaba en la cama, acababa de despertarme y me dispuse a soñar despierta, como acostumbro a hacer un poco cada día, mientras me desperezo.

De pronto se abrió mi mente y comencé a vivir, más que a soñar despierta, acurrucada, mientras seguía sintiendo esa placidez que me invade cuando estoy a solas conmigo en la oscuridad de mi alcoba

Ocurrió de nuevo...

Sentí que verdaderamente “sentía” cuanto de pronto recordaba e imaginaba. Es un momento en el que cuanto ocurre en mi mente, está ocurriendo en mi cuerpo y en mi vida. Es una experiencia extraña, pero tan solo la siento así cuando termina, porque mientras está pasando es tan real e intensa como la vida. Intenté memorizar ese momento, para poder escribirlo y al releerlo ser capaz de gozarlo de nuevo. Pero en cuanto encendí la luz para escribirlo… pasó… se fue la magia de la mano de la oscuridad que se iba.

En ese momento y en esas circunstancias, el 22 de mayo escribí esto:

“A veces cierro los ojos y el lápiz de la memoria se dispara y comienza a escribir bellos pasajes de la historia de mi vida pasada y futura.

Es una especie de escritura automática que me permite recordar y vivir a una velocidad que mi mano sería incapaz de reproducir.

Son esos momentos que yo llamo de chasquido neuronal en los que me encantaría poder pulsar el botón REC de mi cerebro para que todo ello quedara grabado y poder después reproducirlo escribiendo con normalidad.

Sin embargo este tipo de recuerdos selectivos aderezados con momentos que jamás ocurrieron pero que en ese instante se me antojan más reales que mi propia vida, desaparecen cuando vuelvo a abrir los ojos en busca de un papel y un lápiz, en mi afán de capturarlos en forma de palabras.”

2010-08-22T14:18:00.002+02:00

LETRAS QUE SE DEJAN LLEVAR

Esperanza

Música: Dance at the Mirror-ALEXANDER SHONERT

El... Yo

Secreto

Fundir

La vida es una melodía, una bella melodía en la que a menudo me acurruco y me hago bolita como el erizo africano de la de los ojitos que cambian de color según la luz del día y te pienso mientras permanezco enroscada en mi misma y te sueño y sueño mis propios sueños y todo a mi alrededor a veces se vuelve de un color rosa intenso que no puedo controlar y cierro los ojos y viajo de nuevo por los días y las horas de tu vida como si fuera la mía y me doy cuenta de que a menudo las más bellas melodías parecen desafinar como queriendo retar a la propia armonía del conjunto que forman o como lo hace mi mente cuando desafía a la realidad y se pone el mundo por montera y se deja llevar y hace locuras aunque solo sea con la cabeza dejando el cuerpo a un lado como si nada tuviera que decir al respecto o como ahora que permito que mis manos recorran solas sin premeditación el teclado y escriban cuanto les apetezca sin puntos y sin comas ni alteraciones innecesarias que perturben su sentido y mientras lo hago pienso que tu ausencia hará de agosto un mes largo que durará mucho más que los días que ocupa en el calendario.

2010-07-10T02:10:00.001+02:00

Mi peculiar Jardín ZEN

Nocturno Nº 15- Andantino-CHOPIN

Se amontonan palabras especiales en mi mente queriendo salir, queriendo ser dibujadas en kanji, sobre cantos rodados pintados de mil colores.

Y es que este verano mediterráneo, (el segundo que mi nueva vida normalizada me permite disfrutar) me ha dado por ahí. Al atardecer recorro la playa solitaria observando los cantos que la marea ha traído hasta la orilla y cuando alguno me susurra una palabra o un nombre o cuando una de sus formas me atrapa, los recojo para terminar reposando en el alfeizar de la ventana de mi habitación.

Casi sin querer, esta actividad se ha convertido en una especie de meditación al atardecer al borde del solitario mar.

Cuando están completamente secos, algunos los pinto de diversos colores metalizados, otros se niegan a ser pintados, me dicen que ellos son como son y no necesitan aditamento alguno para brillar con luz propia. ¡Madre mía!... hasta las piedras de mi vida, salen con fuerte personalidad…

Al final esas palabras que se apelotonan en mi mente y que pelean por ser las primeras en salir para convertirse en dibujos elaborados con tinta china, van fluyendo poco a poco, se van acoplando a uno u otro canto rodado, según el significado de la palabra, según la forma o el color del canto, según el número de trazos y el sentido vertical u horizontal del kanji…

El caso es que poco a poco he ido elaborando mi peculiar jardín Zen.

Cada día irá cambiando porque cada día que nace es diferente. Un día será el de los amigos o el de mis seres queridos, otro el del amor, otro el de las cosas bellas, habrá incluso un espacio dedicado a los sentimientos a desterrar para siempre… y es que en mi jardín hay ya muchas palabras dibujadas:

- Lealtad
- Amigo

- Esperanza

-Vida-

-Destino-

- Secreto
- Amor

-Compromiso-

- Calma
- Transmitir
- Verano

-Alma-

-Ascender-

- Sauce
- Dolor
- Buena suerte

-Alegria

-Risa-

- Madre
- Paz
- Desengaño

-Armonia-

- Primavera
- Energía
- Confianza
- Fuego
- Tolerancia

-Fuerza-

- Traición
- Otoño
- Frío
- Fundir
- Guerra

-Las cuatro estaciones-

También hay ya muchos nombres dibujados en Katakana en esos cantos rodados. Ya comenté en otra ocasión que Katakana es uno de los 3 alfabetos en uso en Japón, con el que se escriben las palabras extranjeras, incluidos los nombres propios y las onomatopeyas.

Entre ellos, un nombre muy especial rodeado de los kanji, amor, vida, alma, compromiso, destino, amigo. (Siguiendo el sentido de las agujas del reloj)

O dos nombres muy cercanos, con el kanyi “armonía” lidiando entre ambos

O ese secreto que guardo dentro de mi corazón… jajajaja… no… no podéis poner un espejo debajo para ver el nombre escrito en el canto dorado…

El domingo fue un día muy cálido además de caluroso y por ello las palabras dibujadas también lo fueron: fuego, amor, fundir.

Siento no haber podido dibujar la palabra “lucidez” que me sugirió un querido amigo, pero mis libros no la recogen y no se aún lo suficiente como para conocer su composición, es decir las palabras clave que forman ese kanji y de esa manera poder llegar a dibujarlo.

Cuando se tiene de nuevo todo el tiempo del mundo para disfrutar del dulce "no hacer nada" mi imaginación se dispara y ya veis a lo que me dedico...

¿Tenéis alguna palabra importante que quiera formar parte de mi jardín?

2010-05-30T15:50:00.007+02:00

Viajando a través de un CUENTO

Momele- ALEXANDER SHONERT- Jewish Violin in Prague

Como sabéis, soy una firme defensora de la contemplación de la belleza y en Praga pude detener el tiempo para disfrutar sin “tiempo” de cuanta belleza me rodeaba.

Castillo de Praga

Un inmenso huevo de Pascua me dio la bienvenida

Todos los viajes que realizamos suponen un aprendizaje, el mayor aprendizaje siempre me ha venido de la mano de los viajes interiores, sin embargo necesitaba de nuevo este tipo de viajes exteriores en los que mi mirada y todo mi ser terminan plenos de sensaciones.

Allá estaba yo, como Ulises, camino de Ítaca, dispuesta a explorar hasta el último reducto de cuanto a mi se me antojaba interesante.

Y vaya si lo fue, hubo de todo, edificios y monumentos maravillosos, espectáculos de sombras, opera de marionetas, conciertos a todas horas, paseos y más paseos al borde del río Moldava… pero ante todo sentí… sentí la vida intensamente. Me sentía libre, feliz, pletórica de estar recorriendo esa ciudad que para mi ha sido como sumergirme en una ciudad de cuento de hadas.

Plaza de la Ciudad Vieja

Podía hablaros de sus piedras, que es como suelo yo llamar al arte de manera cariñosa, pero eso con un tecleo a Google, lo podéis tener en unos minutos. Lo que Google nunca os contará son los momentos mágicos que he vivido. Como esos rincones en los que parapetados del intenso frío descubrí a más de un músico “callejero” de una calidad impresionante, digno de poder tocar o cantar sus melodías y sus arias de ópera en el mejor de los teatros.

O aquella banda de viejos músicos de jazz que en medio del Puente de Carlos amenizaba a los transeúntes que invadían el mismo a todas horas y que pude disfrutar casi en exclusiva en el momento que empezaron a caer unas gotas y todo el mundo salió corriendo… menos ellos… y yo.

O cuando en el único momento de apuro que pasé el primer día porque no conseguía hacerme entender para llegar a tiempo al punto de encuentro de la única visita guiada que contraté, apareció como llovido del cielo un árabe que curiosamente hablaba español perfectamente y me “salvó”… Me acompañó hasta el hotel en el que me esperaban, quedando en mi memoria el recuerdo de una escena digna de película.

Pero la perla de la corona de mis sensaciones llegó de la mano de un violín. Una noche volvía exhausta al hotel, tras casi diez horas caminando y perdiéndome por cuantos rincones iba descubriendo y en una pequeña puerta del lateral de un precioso edificio en el que desde mi llegada me había fijado, pero que estaba siempre cerrado, había un joven de unos 30 años, alto, moreno, muy delgado, con un aspecto que llamó mi atención. Ambos nos miramos y al hacerlo caí en la cuenta de que a su espalda había un cartel en aquella pequeña puerta con su foto tocando el violín.

No pude evitar acercarme. Al hacerlo descubrí que lo único que entendía del cartel, era el día y la hora… ese mismo día… a las 19:00… faltaban escasos minutos para las siete. Le pregunte como pude si podía entrar. No conseguimos entendernos con palabras, pero me cogió del brazo, abrió la puerta y tras una pequeña entrada, accedimos al interior de una sinagoga maravillosa. Resultó que era la Sinagoga de España

Me quedé parada admirando la belleza de la Sinagoga, no tenía ni idea de que aquel edificio al lado de mi hotel era una de las Sinagogas.

Estaba en penumbra, pero la oscuridad lejos de restar un ápice de belleza al recinto, le dotaba de un aire de recogimiento y misterio difícil de describir. Desde la pequeña puerta lateral por la que entramos observé que tan solo había 4 filas de bancos a derecha e izquierda con un pequeño pasillo central. En casa banco no más de cinco personas y estaban todos llenos. Le miré como diciendo…. Que hago yo ahora… de nuevo me cogió del brazo y me llevó a la primera fila, el susurro de unas palabras hizo que las personas que ocupaban el banco se encogiesen haciéndome sitio.

Él se situó en el centro y mirando al altar hizo una señal de respeto, subió las escaleras y se perdió tras una pequeña puerta.

En unos instantes apareció de nuevo con su violín y acompañado de una joven que se sentó frente a un pequeño piano situado a la derecha del altar.

Tras un leve saludo comenzó a tocar… ahí si que el tiempo se detuvo, nunca había visto a nadie tocar el violín con tantísimo sentimiento.

La música que acompaña hoy mis letras es una de las bellísimas melodías que tocó mientras me miraba a los ojos a escasos dos metros. Creo que jamás podré olvidar ese momento, esa cara y esa mirada. Mis ojos lloraban por dentro acompañando a los llantos del violín.

Cada vez que escucho su música, recuerdo cuanto viví y sentí esos días y ante todo me viene a la memoria el recorrido que realicé al día siguiente por el cementerio de Zizgov, al que acudí para visitar la tumba de Kafka y depositar en ella algo muy especial. Me estremeció la belleza de ese cementerio, durante más de dos horas lo recorrí a solas mientras los lamentos del violín seguían grabados en mi mente. Ese día mis ojos no lloraron por dentro, sino por fuera, los horrores del pasado estaban allí más presentes que nunca. Familias enteras masacradas…

Me encantan los cementerios (no todos) siempre han sido para mi un lugar de recogimiento, de búsqueda interior, de encuentro… y este lo fue. Desde que programé mi viaje, supe que Kafka tendría un lugar muy importante en este viaje.

En su tumba, al igual que en muchísimas tumbas judías, la gente deposita pequeños papelitos escritos sujetos con piedras. Entre esas piedras que rodean la tumba, ahora descansa una muy especial.

Fueron los escritos de Kafka sobre Praga, los que me llevaron a recorrer sus lugares, su vida… su tumba

Plaza de Kafka

Casa de Kafka

Estudio de Kafka en el Callejón de oro

Homenaje a Kafka

También Borges y “El milagro secreto” viajaron conmigo. Esa historia que comienza en Praga el 14 de marzo de 1939, día de la invasión nazi. Ese cuento en el que expone las dos dimensiones del tiempo, el tiempo humano, racional y cronológico y ese otro tiempo, sin “tiempo”, el tiempo de la eternidad, infinito, divino.

Hubo momentos en este viaje en los que el tiempo también tuvo dos dimensiones para mí. Por momentos se detenía en un sonido o en un lugar y me dejaba llevar, sin prisa, sin reloj (jamás utilizo reloj).

Solo se viajar de esta manera, libre, abierta a los sentidos, sin obligaciones impuestas por horarios, agencias o grupos y sobre todo sin tiempo.

Me despedí de Praga desde lo alto de la torre del reloj, intentando dejar grabado en mis retinas el recuerdo y la imagen de esa bella ciudad.

Quiero dedicar esta entrada de manera muy especial a mi amiga Pato, porque se que le gustaría visitar Praga algún día, porque compartimos a Borges, a Kafka, los cementerios y las piedrecitas... y tantas cosas más...
Y porque la entrada de ayer en su blog, es la que me ha empujado a escribir de nuevo en el mío.

2010-03-30T00:00:00.002+02:00

“LA CASA” o “CIEN AÑOS DE SOLEDAD”

Han tenido que pasar más de 25 años para que al volver a leer “Cien años de soledad” descubra en ella toda la magia que encerró García Márquez en esas letras.

Y han tenido que pasar esos años para que pueda comprender lo que significa el Cronotopo y lo que supone vivir en un lugar y un espacio cerrado en el que el tiempo parece detenerse, la restricción espacial hace que el tiempo se repita y que la historia sea tan cerrada en sus propios límites que cuando desaparece, desaparece el mundo, como si nada hubiera fuera de esos límites espaciales.

La vida como sabéis, me obligó a vivir un poco de esa manera durante unos años.

Y han tenido que pasar esos años para que comprenda los motivos de García Márquez al crear ese mundo paralelo, esa ciudad casi imposible y esa saga repetitiva de 7 generaciones condenadas a vivir el destino, sin poder salirse de él.

A pesar de ser consciente de que cada día que vivimos nos queda menos tiempo por vivir, he aprendido en estos 25 años transcurridos entre las dos lecturas a vivir ese tiempo de otra manera. Aunque me siga comiendo el mundo cada día, lo hago intensa pero suavemente, no como lo hacía a mis 18 e incluso a mis 28 años. Entonces me parecía, a pesar de quedarme muchísimo más tiempo que ahora, que la vida se me iba a terminar a cada instante. Eso solía hacerme no disfrutar de cada uno de esos momentos.

Entre estas dos lecturas, he aprendido a mirar, a escudriñar la vida y el entorno, a descubrir la magia del instante, a mirar a los ojos de la gente asomándome al pozo interior que suelen esconder.

Y me identifico con García Márquez en la creación de ese mundo paralelo al real, hasta el punto como muchas veces he dicho, de encontrarme a menudo viviendo en el sueño, en el mundo que mi imaginación recrea cada día.

Si analizamos las influencias que García Márquez vuelca en su novela, adivinamos la familia, el sexo, la religión, el destino, pero al frente de todo ello la infancia… su infancia… tiene obsesión por recuperar una infancia idealizada, que al fin y al cabo pienso que es la real, aunque a menudo nada tenga que ver con la que fue, pero es la que permanece en nuestro interior, la que sentimos cuando evocamos aquellos años, por lo tanto… la única válida para nosotros cuando la evocamos.

“La casa”, que así es como llamó García Márquez a su novela en primera instancia, es una transposición de la casa de sus abuelos. Cuando a los 21 años vuelve a esa casa y descubre que nada en ella es como pensaba, sufre una gran frustración, todo es más pequeño, más gris y más vulgar de lo que permanecía archivado en sus recuerdos, de ese gran choque nació su vocación de ser escritor, como la realidad se empeñó en ser algo que no le gustaba, se reveló y decidió recrear un mundo que no existe, pero que debería de existir.

En la novela construye aquella “casa” que quedó en su mente y que desarrolló su imaginación a lo largo de los años. De hecho la casa adquiere en la novela un protagonismo casi mayor que el de los personajes.

Dice una de mis profesoras de la Universidad, a la que por cierto admiro, que la literatura tiene que mover los cimientos y que si no lo hace no vale la pena. Opino como ella, que no se trata de que nos hable de grandes temas o teorías filosóficas, se trata de que nos tiene que llegar, nos tiene que hacer pensar…

Y desde luego la novela de García Márquez no puede dejar a nadie indiferente. Estoy con esos expertos que aseguran que esta novela, junto a Rayuela de Cortazar, son las dos novelas más importantes del siglo XX.

No cabe ninguna duda de que la realidad latinoamericana es de suyo “maravillosa” (me refiero lógicamente a la riqueza de la fantasía que encierra) y de que el realismo mágico está inmerso en la cultura y en la vida latinoamericana. Sin embargo esta especie de alquimia mágica que presenta la novela, era la primera vez que se presentaba al mundo y hoy 43 años después no nos sorprende porque estamos ya Maconizados, pero en su momento impactó y mucho.

El llamado Boom latinoamericano más que obedecer a una corriente literaria, obedece al estallido brutal que supuso la expansión de esa literatura al mundo entero. Desde luego el término acuñado para referirse a esa literatura es muy acertado, porque tuvo el efecto de una explosión literaria.

Ha habido muchos autores, novelas, ensayos, poemas, que me han llegado a lo largo de mi vida, pero verdaderamente la sacudida que estas novelas provocaron en mi cuando las leí por vez primera, difícilmente otras podrán provocarla. Es tremenda la manera en que el tiempo, el espacio, la soledad, el mito, el incesto, el destino… se presentan en cien años de soledad.

Y vemos las influencias que recibe y que García Márquez ha expresado: “Fue cuando leí a Faulkner cuando entendí lo que debía escribir” y añade que tuvo que ser un gringo el que le abriera los ojos.

Es impresionante la síntesis entre la realidad y la irrealidad, el salto cualitativo, la exageración brutal, todo ocurre muchas veces, todo es enorme, etc… las cosas reales y cotidianas al exagerarse tanto y tanto pasan a otro plano… no irreal, pero si fuera de toda lógica.

Según García Márquez su novela de caballerías por excelencia era El Amadís de Gaula y le gustan estas novelas porque en ellas conviven lo real y lo irreal de una manera natural. El hombre convive con sus fantasmas, de igual a igual. De esa manera surge el concepto de OTRA REALIDAD en la que se mezcla lo real y lo imaginario.

El manuscrito encontrado, con el que empiezan tantas novelas de caballerías y que tanto parodia el Quijote, se da en Cien años de soledad con el manuscrito escrito por Melquíades y cuya traducción se descubre al final de la novela.

Cien años de soledad es la historia de Macondo, que ya estaba escrita en los manuscritos de Melquíades. El último Aureliano se profetiza a si mismo (está leyéndose a si mismo en el momento de leer los manuscritos). Es como una lectura auto profética.

Los manuscritos escritos que figuran dentro de la novela son la propia novela (es un bucle literario e imposible). Al releer esta novela no se el motivo por el cual me vino a la mente el espejo mágico de Escher y que su obra es también una vuelta de tuerca a la razón en un bucle de formas imposibles.

No se trata de que un personaje de la novela, escriba una novela, es que escribe la novela que lo contiene. Este tipo de novela se llama Autoengendrativa, es una novela autosuficiente, esférica… TOTAL.

Tiene una estructura circular, ya que todos los episodios comienzan con una prolepsis, es decir un salto hacia delante y vuelven hacia el principio para desarrollarse linealmente.

Los episodios terminan como empezaron y empiezan por el final, cuando comienza cada capítulo ya sabemos como termina.

García Marquez utiliza esta técnica de anticipación tomada del periodismo quizás, pero de una manera consciente, controlada y deseada.

El tiempo es circular y simultaneo y a fuerza de repetirse llega un momento en el que se para. Es un círculo que no acaba de cerrarse y que mantiene a los personajes atrapados en una fatalidad que se cumple por encima de la voluntad. La impresión de simultaneidad la da el hecho de que el pasado está siempre presente a través de los fantasmas y de los longevos personajes.

Todo el pasado, presente y futuro están aquí continuamente. Todo parece presente.

Lo que pasa en el espacio, pasa en el tiempo, por eso es un tiempo cerrado y cíclico.

García Márquez tardó 14 meses en escribir esta novela, escribiendo 20 horas diarias sin salir de su habitación, pero según dice, llevaba 20 años pensándola y escribiéndola en su cabeza.

Por último me gustaría decir, que esta diferente manera mía de leer la novela 25 años después, tiene mucho que ver con un curso que realizo sobre la novela que me resulta apasionante y por ello me apetecía contarlo.

Marcho de viaje y por ello estaré ausente de estas páginas, aunque supongo que tras mis continuas ausencias de los últimos meses apenas lo notaréis. No obstante deciros que todos y cada uno de vosotros seguis estando muy presentes en mi día a día y que aunque apenas deje comentarios, sigo asomándome a vustros blog siempre que el tiempo me lo permite.

2010-02-14T02:00:00.003+01:00

“LOS TRIUNFOS”de Petrarca

Foto 1.- Petrarca

El 29 de abril del 2008, os hable por primera vez de la pasión que siento por los Manuscritos Iluminados

Y de la admiración que desde muy niña sentí por aquellas letras dibujadas y elaboradas con tanto cariño por mi padre para adornar las carpetas que aún conservo, en las que presentaba mis trabajos en el colegio. Son auténticas obras de arte para mí.

También os hablé de la primera vez que mis ojos se cruzaron con un Manuscrito Iluminado encerrado en una urna de cristal y de los 15 años que tardé en cumplir mi sueño de conseguir el facsímil de un Beato. Fue el Beato de Liébana, Códice de Gerona, al que intenté acercaros con mis letras.

Foto.- 2 Beato de Liébana-Códice de Gerona

Lo que no os conté, es que a lo largo de esos años en los que yo soñaba con llegar a tener algún día entre mis manos el facsimil de dicho manuscrito, se cruzaron en mi camino infinidad de libros y manuscritos maravillosos, haciendo continuamente peligrar la posibilidad de poder algún día adquirir ese Beato. Y es que en multitud de ocasiones, algunos de esos manuscritos tuvieron la osadía de hablarme, de seducirme y de hacerme olvidar mi meta cayendo en la tentación de adquirirlos.

Así me ocurrió con la joya que hoy os presento. Y cuando digo joya, no me estoy refiriendo a valor material, me refiero a lo que para mi representa. Ninguna otra joya podría producirme la satisfacción que tener este libro entre mis manos me produce.

Si en el caso del Beato, os hablaba de un Manuscrito inmenso de tamaño y de peso, en este caso tengo que hablaros de un pequeño Manuscrito Iluminado, una bellísima miniatura de 115 mm. de alto por 75 mm. de ancho. Es un libro que casi te acaricia mientras lo ojeas, su tamaño, su calidez y su inmensa belleza hacen posible esta sensación.

Fue amor a primera vista, como acostumbra a ocurrirme con los libros u otros objetos, e incluso con la naturaleza que rodea mi mundo.

Se trata de un facsímil de una de las más bellas ediciones de “Los Triunfos” de Petrarca.

Foto 3.- Los Triunfos de Petrarca

PETRARCA

Francesco Petrarca, considerado por muchos como el mayor poeta italiano de todos los tiempos, nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo en donde sus padres Ser Petracco di Parento, abogado que ejercía en la villa de Incisa y su esposa Eletta Canigiani se habían establecido tras ser desterrados de Florencia en 1302.

En 1312 se trasladan a Aviñón, enclave urbano convertido en la sede de la corte pontificia. Afincados en la cercana Carpentras, Francesco fue alumno de un profesor toscano de gramática, que le enseñó latín, lengua que le fascinó desde el primer momento.

Foto 4.- Petrarca

Tras finalizar sus estudios primarios fue enviado en primer lugar a Montpellier para seguir formándose en leyes y más tarde a Bolonia. Sin embargo esta disciplina no llegó a llenarle y es posible que desde siempre continuase alternando estos estudios con la formación literaria que era su verdadera vocación. Sus intereses literarios se habían manifestado tempranamente, a juzgar por la elegía en latín que escribió a la muerte de su madre en el año 1319.

Fue su propio padre quien a pesar de desear que siguiese su carrera en las leyes, le proporcionó los medios necesarios para ir comprando los volúmenes que constituyeron el fondo inicial de su biblioteca, fomentando en Francesco su afición literaria.

Al morir su padre en 1326 abandona su etapa estudiantil y se dedica a realizar una revisión crítica del testo de Tito Livio, hecho que le proporcionó muchísimos conocimientos sobre el mundo antiguo y que más tarde emplearía en sus escritos en latín.

Es en estas mismas fechas cuando se produce su encuentro con Laura. Era una dama bellísima, rubia y de alta cuna. Se sabe que era casada y madre de familia y que falleció en 1348 victima de la peste. Por lo tanto el amor de Petrarca fue “platónico”. Por ello y por su capacidad de fabulación es muy complicado establecer la veracidad no solo de algunos hechos narrados, sino incluso de los propios sentimientos que describe.

Recreaba continuamente su interioridad. La práctica del autoanálisis lo convierte en el primer autor moderno capaz de objetivar sus sentimientos e intimidad. El afán de desvelar todo cuanto pasaba por su mente le obligaba en ocasiones a introducir modificaciones de los datos y a alterar las circunstancias con vistas a crear una versión de los hechos a la medida de sus deseos.

El cultivo de su pasión por Laura, no le abandonó jamás. Primero fueron sus sentimientos impetuosos convertidos en dolor a causa de la falta de correspondencia del ser querido. Tras la muerte de ella, paso a sublimar sus vivencias.

Petrarca escribió la mayor parte de su obra en latín: su gran poema “Africa”, sus églogas y salmos penitenciarios y sus epístolas, suman millares de versos latinos. Sin embargo pasó a la posteridad sobre todo por sus composiciones en lengua Toscana, consiguiendo hacer de su propia lengua una lengua literaria.

Foto 5 .- Petrarca

Humanista con una profunda formación latina, mantuvo una constante preocupación por formarse en su propia lengua. Existe una página autógrafa conservada en la Biblioteca Vaticana (Vat. Lat.3196) en la que se ve cómo a partir de los versos de Cátulo va elaborando sucesivas expresiones, dudando y anotando de su puño y letra, hasta elegir la forma definitiva, trasladada a su lengua Toscana.

Las correcciones, tachaduras y notas al margen hablan por sí solas del esmero con que Petrarca seguía perfeccionando sus textos hasta el final. Al morir en 1374, entre sus papeles se encontraron Los Thriumphi, con numerosas alteraciones y cambios y en desorden. A eso se debe la distinta ordenación que a menudo presentan las diversas ediciones.

Foto 6.- Texto manuscrito de Petrarca

LOS TRIUNFOS

Los Triunfos fueron un tipo de creación literaria de enorme éxito y muy frecuentes en su época. No solo los de autores italianos alcanzaron fama en España, hubo autores españoles que llegaron a ser conocidos en Italia por sus propios Triunfos.

Esta obra de Petrarca influyó en innumerables autores en lengua castellana, como Jorge Manrique, el Marqués de Santillana y el Canciller López de Ayala.

EL MANUSCRITO

Se trata del Códice Vitr. 22-4- de la Biblioteca Nacional que data del último cuarto del siglo XV

Foto 7.- El Manuscrito

Procede de la biblioteca que el Cardenal Francisco Xavier de Zelada, romano de origen español, había formado en Roma a fines del siglo XVIII, y que, al ocupar los franceses los estados pontificios y ser desterrado, trasladó a Toledo y donó a su Catedral. De la Catedral de Toledo pasó en 1869 a formar parte de la colección de manuscritos de la Biblioteca Nacional.

Siempre me ha sorprendido cuando he podido ver los originales de estos bellos ejemplares, la forma tan (digamos poco estética) de identificarlos.

Foto 8.- Identificación del Manuscrito

En la parte izquierda figura la inscripción de la Biblioteca Nacional y en la derecha su identificación en la Biblioteca originaria del Cardenal Zelada

Es una coedición realizada en 1996 entre la Biblioteca Nacional y Vicent García Editores, S.A. Sin embargo quiso la casualidad, que esta belleza se cruzara en mi camino en el año 2004, justo cuando se celebraba el séptimo centenario del nacimiento de Francesco Petrarca. Son ese tipo de coincidencias las que a menudo me producen una inmensa satisfacción, porque pienso que algo que desconozco se alía a mi favor para ir entretejiendo ese mundo maravilloso de belleza que me rodea siempre.

El soporte, es una vitela (papel de pergamino) finísima, blanca, en el que las mayúsculas alternan en oro y azul al comienzo de cada terceto.

Dice Elisa Ruiz que el manuscrito alterna una elegante simplicidad con una estudiada ostentación de medios. Este juego de sobriedad y de riqueza es lo que otorga el encanto final a la obra.

Los recursos empleados en la ornamentación son:

-- 7 Miniaturas a plena página, en las que el ilustrador va traduciendo las palabras en imágenes, hasta este momento (siglo XV) el texto se había difundido sin ningún tipo de aditamento. Las escenas suponen una interpretación, no una reproducción de lo dicho en los versos. Esta iconografía representada en este manuscrito, responde a una de tantas versiones existentes. De hecho la ilustración se caracteriza por su independencia formal respecto de la fuente de inspiración narrativa.

-- Numerosas orlas de complejo diseño. Para conseguir armonía entre las dos páginas que ocupan las miniaturas que abren cada Triunfo, el iluminador crea un espacio único mediante el trazado de una orla simétrica en las dos páginas contiguas, calculadas siguiendo las normas medievales en cuanto a distribución del espacio se refiere.

La finalidad de la miniatura es ilustrativa principalmente y la de la orla decorativa

-- Iniciales de diversos tipos. Las más importantes las Iniciales Primarias que abren el primer verso de cada Triunfo, en la página de la derecha de la miniatura. Todas ellas “animadas” ya que representan en su espacio interior un rostro. Si acercáis la imagen de cada una de las miniaturas, podréis observar que los personajes retratados en esa especie de medallones en los que se convierten estas letras, se corresponden con la temática central de cada secuencia.

1.- Petrarca en su estudio - Fotos 10 y 11 -Retrato de Petrarca adolescente

2.- Amor – Foto 12 – Retrato de Petrarca autor

3.- Castidad – Foto 14 – Retrato de Madonna Laura

4.- Muerte – Foto 15 – Retrato de la muerte = esqueleto

5.- Fama – Foto 16 - Retrato de la Fama

6.- Tiempo – Foto 17 – Retrato del Tiempo

7.- Eternidad – Foto 18 – Retrato de Petrarca laureado

Tendríamos también las Iniciales Secundarias que encabezan secuencias de textos menores, como por ejemplo las que marcan el ritmo de los tercetos encadenados, dibujadas en oro y azul alternativamente.

El iluminador tuvo un olvido importante y es que en los tercetos que abren el Triunfo del Amor, faltan las iniciales secundarias (ver página de la izda.)

Foto 9 .- Olvido del Iluminador en la página izda.

La letra del códice, a pesar de ser diminuta, es una “humanística redonda” perfecta y clara.

La encuadernación actual del códice, en terciopelo rojo, lleva bordado en realce en plata, entre otros motivos, un capelo, en alusión sin duda a la dignidad de su último poseedor, el Cardenal Zelada.

Contiene 88 folios, foliados a lápiz en el margen superior derecho

El manuscrito contiene la Vida de Petrarca por Leonardo Bruni y los Trionfi, es decir, los poemas en tercetos encadenados que desarrollan los Triunfos del Amor, de la Castidad, de la Muerte, de la Fama, del Tiempo y de la Eternidad o Divinidad.

La ilustración que abre el códice, justo antes de narrar la vida de Petrarca consta del retrato de Petrarca en su estudio, rodeado de las virtudes teologales y cardinales en hornacinas. En la base aparece dibujado un sarcófago con inscripción funeraria al que rodean 4 calaveras cuya presencia subraya la intención filosófico-moral del poema ya desde el preámbulo.

Foto 10.- Petrarca en su estudio

Foto 11.- Detalle de Petrarca en su estudio

Cada uno de los 6 Triunfos van precedidos de una miniatura que ocupa la página entera, con una exquisita decoración marginal. Las 7 miniaturas se atribuyen al florentino Ricciardo di Nanni.

Las escenas de las miniaturas que abren los 5 primeros Triunfos representan los carros triunfales coronados con figuras alegóricas y la última miniatura de contenido religioso, representa al Señor en majestad, rodeado de ángeles y con el Tetramorfo en las esquinas, en visión apocalíptica.

Los márgenes de cada una de las 6 miniaturas, están iluminados con multitud de escenas diminutas y orlas de complejo diseño.

En estas pinturas, se aúnan el sentido artístico, con la pericia en el manejo de la pintura con lupa y pinceles finísimos, así como la habilidad en la colocación de las delgadas capas de pan de oro.

Nada indica de manera explícita que Francesco y Laura sean los héroes del poema, pero todo induce a ello.

Es una obra poética aparentemente formalista y distante, compuesta por unos dos mil versos en los que el autor desarrolla el hilo delgado del argumento a través de escenarios sucesivos. El narrador se sitúa en primera persona identificándose con el personaje. Recurre a un sueño para poder crear dentro de él, un ámbito de ficción a la medida de sus necesidades.

A pesar de estar escritos los versos en toscano, Petrarca recurre al latín para los títulos:

Thriumphus Cupidinis – El Triunfo del Amor

Foto 12.- Thriumphus Cupidinis

Foto 13.- Detalle del Thriumphus Cupidinis

El poema nos cuenta que cansado de llorar sobre la yerba se quedó dormido y a partir de ello empieza a describir en pasado su visión. Aparece un jefe victorioso sobre un carro que por su actitud y porte le hace pensar en el ceremonial romano del triunfo. Una sombra le revela que Amor es el caudillo victorioso y le habla sobre su naturaleza y sus prisiones.

Aparece “un sol entre todas las estrellas” ( rubia de ojos claros como Laura )

Deja de ser espectador y se convierte en sujeto y aquejado por ese mal de amor, es arrastrado a la isla de Chipre, donde recibe culto la diosa Venus, madre del Amor, y allí es encarcelado.

La miniatura que abre este Triunfo representa a Cupido con todos los atributos que le caracterizan desde la Antigüedad

Thriumphus Puditicie – El Triunfo de la Castidad

Foto 14.-Thriumphus Puditicie

El prisionero se consuela al considerar que fue vencido por incauto. Aparece la figura femenina innombrada voluntariamente a lo largo de todo el poema y cuya presencia ilumina toda la composición, no es sino Laura, transformada en la encarnación del Pudor.

La miniatura que abre este Triunfo representa el Pudor en la persona de Laura. La doncella lleva en su mano derecha el arco y la flecha de cupido y a sus pies el propio dios, maniatado y prisionero. Dos unicornios arrastran el carro (estos seres en los Bestiarios medievales significan la idea de pureza)

Thriumphus Mortis – El Triunfo de la Muerte

Foto 15.- Thriumphus Mortis

El climax llega cuando la Muerte, dama envuelta en manto negro, decide privar de la vida a la insigne mortal, bella y altiva. Vuelve la acción al mundo de los sueños y al alba se le aparece al protagonista la imagen del ser amado. El espectro le da pruebas de su ternura y le explica los motivos de su desden mientras vivió. El dialogo que se establece es digno de una tragedia griega. El durmiente confiesa que las palabras de consuelo de su amada han convertido en leve cuanto sufrió en la tierra por ella y le pregunta si le queda mucha vida por delante, a lo que ella responde “Me parece que por mucho tiempo estarás sin mi en la tierra”

La visión se esfuma con las luces del día.

La miniatura que abre este triunfo no responde a la descripción del texto, sino a la figuración medieval del esqueleto portador de la guadaña que sería La Muerte. Los animales de tiro son dos negros búfalos o seres maléficos.

A partir de aquí cambia la orientación de la obra, el tono intimista y personal cede el paso a ideas más universales. Se asiste a la victoria de la razón frente al corazón. Aparecen La Fama, El Tiempo y la Eternidad, triunfando cada una sobre la precedente hasta llegar al último grado de la pirámide jerárquica o estado de inmutabilidad

Thriumphus Fame – El Triunfo de la Fama

Foto 16.-Thriumphus Fame

La representación de esta miniatura es fiel al modelo del mundo clásico: una doncella alada portadora de una larguísima trompeta. El carro es llevado por un par de caballos de aspecto deforme. La victoria de esta divinidad sobre la Muerte se expresa con realismo, ya que el esqueleto es materialmente aplastado por el carro.

Thriumphus Temporis – El Triunfo del Tiempo

Foto 17.- Thriumphus Temporis

Se refiere al Triunfo del Tiempo, como principio cósmico universal y aunque en el poema no se describe el mismo, si se marca el importante papel desempeñado por el Sol como guía. Al no tener rasgos físicos se acuño una imagen.

La miniatura que abre este Triunfo personifica el Tiempo como en la Edad Media se hacía, mostrando tres cabezas que representaban el pasado, el presente y el futuro y cuatro alas en correspondencia con las estaciones del año. El carro es llevado por tres animales cornúpetas, cuyo origen tal vez proceda de la primitiva interpretación de Crono como deidad de la órbita zodiacal, que suele ir acompañado de los signos de Capricornio y de Acuario.

Thriumphus Eternatis – El Triunfo de la Eternidad o la Divinidad

Foto 18.-Thriumphus Eternatis

El amor y la gloria habían sido los móviles principales del autor durante una etapa de su vida. En la madurez se percata de lo engañoso de su empeño y por ello sus reflexiones filosóficas. Al llegar al final de su ascensión espiritual por la vía del razonamiento, se siente más serenado. Pero a pesar de ello, todavía quedan rescoldos de la pasión primera en forma de esperanza: si fue dichoso cuando la vio en la tierra, que será cuando la vuelva a encontrar en el cielo.

La obra acaba así, el protagonista no despierta de su seño, ni se ofrece ningún desenlace. La ambigüedad de la situación planteada en el argumento hace que se hayan ofrecido multitud de versiones e interpretaciones de la obra.

La miniatura que abre este Triunfo la resolvió el iluminador recurriendo a una personificación manida dentro de la iconografía cristiana: la imagen de Dios Todopoderoso.

Al manuscrito le acompaña un libro de estudio elaborado por Elisa Ruiz, Profesora de la Universidad Complutense en el momento de la edición. Este libro de estudio es el que lógicamente me ha permitido comprender y analizar en profundidad el manuscrito y poder compartir con vosotros los análisis y comentarios que allí se vierten, ya que casi todo cuanto escribo sobre esta obra, está literalmente sacado del libro de Elisa Ruiz.

Al final del libro de Estudio, se añade la traducción del texto italiano. Quizás la parte más importante para mi, ya que me permite leer y comprender este bello texto. Los editores eligieron la que más celebridad alcanzó en nuestro siglo de oro: la de Hernando de Hoces. Sin embargo la Profesora Elisa Ruiz, conocedora en profundidad de la lengua y la literatura italiana, tradujo para esta edición muchas páginas que no estaban o no se ajustaban en la versión de Hoces, al texto de este códice concreto.

En la última página aparece el certificado de autenticidad firmado por el Notario de Valencia que da fe del número de ejemplares editados.

Foto 19.- Certificad0 autenticidad

Según palabras de Elisa Ruiz, con toda seguridad Petrarca se habría sentido complacido si hubiese podido hojear el manuscrito de esta edición, porque encarna el modelo de libro que él citaba en una de sus múltiples cartas, precisamente en la que escribió en el año de su muerte a Luigi Marsili.

Yo desde luego estoy más que satisfecha de poder disfrutar esta bellísima miniatura entre mis manos, mientras intento acercaros a ella de manera extensa… ya lo se… pero espero que clara.

Foto 20.-Encuadernación completa

Todas las fotos estan escaneadas por mi del propio libro. Si pinchais en las mismas podreis ver las miniaturas con todo detalle.

2010-01-09T23:10:00.010+01:00

LA BELLEZA DEL AMOR

Música: Return Home-ELI KAZAH-Chill in India

En el mundo hay pocos lugares tan tántricos como el Valle de Katmandú.

La visión tántrica de la vida es aquella, en la que todas las cosas y todas las acciones- incluso las más reprochables- tienen su razón de ser.

Al anochecer, allá en el Valle de Katmandú, hay que indicar el camino a los Dioses para que puedan irse a dormir y se hace con campanillas que recorren los caminos del Valle.

Hace ya bastantes años que mi visión de la vida coincide mucho con esa visión tántrica. Me gusta coger de cada creencia, de cada religión, de cada gran pensador o filósofo, aquello que me sirve y me ayuda para vivir en paz y armonía. Aquello que, como suelo tanto decir me ayuda a encontrar la belleza donde aparentemente no existe.

Santuario hindú

Es un poco lo que hizo en su momento Hypatia de Alejandría, que tan de moda se ha puesto de pronto como protagonista de la película “Agora” de Amenabar. Y es que ella, al igual que yo sin saberlo, practicaba el sincretismo, es decir, adoptamos como propio aquello que más nos conviene de cada sistema filosófico.

“Un sincretismo es un intento de conciliar doctrinas distintas, que muchas veces no guardan una coherencia entre si.”

Pilas de piedras en el Himalaya guían a los devotos a los santuarios

El ser capaz de admitir los motivos ocultos de cada una de las acciones negativas que me rodean, de los daños que me hacen o de las desgracias que la vida me depara, me ayuda a superarlos, a vivir con ellos sin quedar marcada, sin odios, rencores o culpas.

En definitiva una vez más se trata de aprender a aceptar.

Peregrinos budistas marcan el camino a Muktinath con stupas de piedras pintadas

Hay un libro de Osho de 1997, “La experiencia tántrica”, cuya presentación dice: Con Osho como guía, el tantra aparece en todo su esplendor como una nueva manera de verse uno mismo, de contemplar la vida y de vivir en armonía con la existencia. Porque el tantra no es una propuesta intelectual, es pura experiencia.
Y coincido con esa visión de la vida cuando intento una y otra vez, como hace poco decía, encontrar el sentido de las cosas menos bellas de la vida

Joyas de piedras semipreciosas, texto en sanscrito

Y en lugar de campanillas para indicarme el camino a seguir en esa búsqueda, utilizo esas famosas miradas mías. Pero hay otra forma para llenarse de belleza, para aprender a comprender el mundo y sus circunstancias… Creo que es la mejor de las maneras para hacerlo… Es a través del amor…

El amor del tipo que sea, platónico, real, soñado, inventado… el amor siempre es bueno… tiene que serlo porque nos ayuda a vivir, nos sana, nos ilusiona y en definitiva nos permite, me permite en este caso a mi, moverme por el mundo con miradas diferentes a las demás miradas.

Manos pintadas de rojo “Mahendi

Y estoy con Diotima, aquella mujer de Mantinea que aparece en el Banquete de Platón, cuando dice que “en el amor sí que merece la pena vivir”. Esa mujer que según Sócrates “le enseñó las cosas del eros” y en cuya boca aparece la primera teoría del eros, en ese diálogo que relata El Banquete en el que brilla su exposición sobre el amor, por encima de las de los hombres que intentan definirlo.

Cuando amamos, nuestras miradas son dulces, tiernas, comprensivas, luminosas… están llenas de VIDA.

Deidad budista Sahasrabhuja Avalokiteswara

Miradas de ese amor que describo llenaban mis adentros, cuando caminaba hace unos meses por las playas solitarias de Vigo en ese otoño que allí mismo comenzó. Mientras amaba intensamente la vida, al igual que hoy, que esta noche lo hago mientras te pienso, y mientras dibujaba algunos nombres y frases en la arena escribí estos haiku:

Feliz de nuevo

Escuchando a la tierra

Tu nombre escribo

Nostalgia de ti

Sentimiento en la arena

Me traen las olas

Santuario hindú

Todas las imágenes están sacadas del libro de David Howard- VIAJE SAGRADO-De las riberas del Ganges al Himalaya.

2009-12-27T02:20:00.000+01:00

EL ANUNCIO DE COCA-COLA

El anuncio de Coca-Cola para estas Navidades dice: “Esta Navidad tienes muchos motivos para ser feliz”

Y ASI ES… Parece que los encargados de la campaña de marketing hayan estado observando mi vida por un agujerillo.

Desde la Navidad del 2003, no vivía una Navidad alejada de médicos, hospitales, clínicas, dolor, curas, angustias mil…

Por fin parece que nuestras vidas han tomado de nuevo el rumbo que perdieron hace ya tanto tiempo. Y por ello pagamos el precio de esa normalidad, que no es otro que la eterna falta de tiempo para llegar a cuanto quisiéramos llegar.

Mi vuelta al trabajo y a la universidad, mis obligaciones como madre y ama de casa y las mil y un actividades que siempre me gustó llevar a cabo, son el motivo de mis ausencias cada vez más prolongadas de este medio.

Pero tengo que deciros que aunque no deje comentarios con la periodicidad que antes lo hacía, sigo visitando vuestros espacios cuando tengo un minuto.

Que me encanta saberos cerca.

Que me hubiera gustado poder escribiros a todos y cada uno de vosotros de manera privada en vuestros blogs o por correo electrónico. Pero ha sido imposible.

Y siguiendo con el anuncio de Coca-Cola:

¿Se le puede pedir más a la vida que lo que hoy disfruto?

Siiiiiiiiii…

Que sigáis todos vosotros a mi lado en el 2010

Y que ese nuevo año os traiga tanta felicidad como seáis capaces de disfrutar.

Un abrazo a todos y cada uno de mis amigos virtuales con todo mi corazón.

2009-11-22T00:33:00.000+01:00

MI BÚSQUEDA DE LA BELLEZA

Música: I Wanna Fly-MONJES BUDISTAS-Sakya Tashi Ling

Cuando hace tiempo decía que soy más de encuentros que de búsquedas, me refería a la vida en general, a lo inmediato, al día a día, porque me gusta ser y ante todo sentirme libre y por ello intento evitar esas búsquedas programadas y premeditadas que me quiten tiempo para disfrutar de mis encuentros y de la vida.

Sin embargo, he de reconocer que esa manera mía tan peculiar de vivir y de caminar por la vida soñando, esos constantes y maravillosos encuentros a lo largo del camino, quizás formen parte de esa permanente y encubierta búsqueda que en definitiva es propia del ser humano. Porque supongo que de lo contrario no sería una persona inquieta, despierta y en permanente cambio.

Por otro lado me digo… ya que la vida al parecer se ha empeñado en ponérmelo un poquito más difícil cada día, algo tendré que poner de mi parte para contrarrestar esa digamos “fealdad” cotidiana

Todo esto lo pensaba, mientras leía de la mano de Juanan las palabras de Aranguren sobre la búsqueda de la felicidad y me di cuenta de que hay algo que incluso de manera inconsciente, no dejo de buscar… y ese algo es la belleza.

Y algunos de vosotros lleváis tiempo hablándome de la belleza a partir de mis entradas, algo que acostumbra a sorprenderme, pero que igualmente me ha hecho pensar en que quizás tengáis razón y mi vida gire como digo, de manera inconsciente alrededor de esa búsqueda permanente de la belleza.

Quizás por ello una de las primeras palabras que aprendí a dibujar en mi curso de Shodo, fue… BI = BELLEZA

Quizás por ello mis ojos han desarrollado una especie de lente o de mirada especial, capaz de descubrir esa belleza donde aparentemente no se muestra a los ojos de los demás.

Borges decía que al cabo de los años había observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente, que no pasa un día sin que estemos un instante en el paraíso.

Y es que no cabe duda de que quien mantenga en su vida y en sus miradas una actitud receptiva a las emociones estéticas, está mucho más cerca de alcanzar ese paraíso.

Los poetas como nadie son expertos en esa búsqueda de la belleza y de entre todos ellos me quedo con dos búsquedas vitales… la de Juan Ramón Jiménez y la de Rubén Darío y me quedo con los dos precisamente por la diferente manera que tuvieron de buscar esa belleza a lo largo del camino… de su camino.

Juan Ramón Jiménez no cesó en su búsqueda y llegó a descubrirla, descubrió esa belleza que está en donde no la vemos. Supo también descubrir que las cosas más importantes de la vida no cuestan dinero:

- Una puesta de sol

- Un beso

- Una flor

- Simplemente respirar

Para poder descubrir y disfrutar de la belleza, sólo hay que tener ojos para ver. Y él los tuvo como nadie. Tuvo esa capacidad maravillosa de saber mirar hacia adentro y de descubrir en ese interior, cuanta belleza se oculta.

Antoine de Saint-Exupery en su “Principito” nos decía: “Lo que es importante es invisible a los ojos”

Y ahí está el secreto de esa búsqueda de la belleza y a través de ella de la felicidad, normalmente las cosas materiales lo que acostumbran a hacer es entorpecer la visión de lo importante.

Rubén Darío, buscó también la belleza a lo largo de toda su vida y se equivocó en la manera de hacerlo, su vida fue una constante búsqueda de esa belleza y no es que la respuesta no esté en la belleza, el problema es que la belleza no está donde Rubén Darío la buscó:

- Ni en los cisnes

- Ni en las princesas

- Ni en el alcohol

- Ni en las drogas

- Ni en la vida bohemia

Se equivocó en la forma de buscar esa belleza y cuando se dio cuenta de ello, a sus 38 años ya era demasiado tarde, ni supo, ni pudo reaccionar.

La belleza real, la que se nos instala dentro cuando la encontramos, la que altera nuestros sentidos… es la belleza que no se ve… es la belleza que se toca… se escucha… se siente… porque la otra belleza, la que se ve… pasa pronto de largo.

Y me produce una inmensa pena pensar, que mientras las palabras que Rubén Darío en su primer modernismo nos dejó para deleite de nuestros sentidos, para que cuando las leo produzcan a mí alrededor una inmensa belleza, no fueran capaces de hacerle sentir a él esa belleza.

Cuando en su “Sonatina” nos dice…

“la princesa persigue por el cielo de Oriente

la libélula vaga de una vaga ilusión”

O en “Cosas del Cid”

“el alma de las flores iba por los caminos

a unirse a la piadosa voz de los peregrinos “

O en “Era un aire suave”

“la orquesta parlaba sus mágicas notas;

un coro de sones alados se oía;

galantes pavanas, fugaces gavotas

cantaban los dulces violines de Hungría”

Nadie es bello, porque la belleza humana no permanece, la verdadera belleza del hombre está en su fragilidad.

Juan Ramón Jiménez supo que en el momento en que uno es capaz de crear belleza, se convierte en eterno, no es que piense que no va a morir, sino que en ese momento preciso de la creación, es eterno.

Rubén Darío sin embargo, fue mucho más frágil que Juan Ramón Jiménez.

Rubén Darío en el prólogo de su libro “Prosas profanas” dijo:

- “Yo detesto la vida y el tiempo en el que me tocó nacer”.

Por ello creó y se rodeó de todo ese mundo de belleza formal:

- Dioses

- Faunos

- Paris…

Pero fue igual cuanto creó y cuanto buscó, porque buscaba en el lugar equivocado.

Para Juan Ramón Jiménez el modernismo era “Un movimiento de entusiasmo y de libertad hacia la belleza” y supo elegir el camino correcto hacia la belleza, pero Rubén Darío no.

Sin embargo ambos entendían la belleza como una forma de lucha, al igual que los poetas malditos franceses que les precedían.

La gente en general, dedica muy poco tiempo a la belleza, porque la belleza es muy peligrosa, porque nos abre los ojos y el corazón. Más bien entregan su entusiasmo a cosas banales y ruidosas.

Cuando Rubén Darío publica en 1905 su libro “Cantos de vida y esperanza”, cuya edición corrió precisamente a cargo de Juan Ramón Jiménez ya se ha dado cuenta de que se ha equivocado, que ha fallado en la manera de buscar la felicidad y que ya es tarde para rectificar.

A partir de ese momento Rubén Darío ya no va a utilizar la poesía para escapar-SE, para esconder-SE , sino que la va a utilizar para decir-SE

Y es a partir de ese momento, cuando sus poemas ya de lleno en su segundo modernismo, nos traspasan como agujas cuando expresa el desencanto y realidad vital que de pronto ha descubierto. Cuando se da cuenta de que la respuesta a su eterna pregunta es la muerte.

En “Lo Fatal”, Ruben está reclamando la muerte, pero no como Santa Teresa, que buscaba la felicidad suprema en la muerte, sino porque la vida le pesa.

No podemos olvidar, que … Vivir es sentir/sentir es saber/ y saber es sufrir (esto es lo que le ocurre)

En ese momento pierde todas sus certezas, si es que algún día las tuvo. Ya no se puede montar en el cisne, para que le lleve en busca de la belleza y no puede hacerlo porque de pronto, el cisne se convierte para el, también en una pregunta, lo refleja el título de su poema:

¿Qué signo haces, oh cisne, con tu encorvado cuello?

La forma del cuello del cisne es:

?

De pronto, el cisne, símbolo universal del modernismo cambia, se convierte para él en una gran incógnita, esa incógnita que en definitiva es la vida.

Así comienza su poema “Nocturno” ya en su segundo modernismo:

“Quiero expresar mi angustia en versos abolida

dirán mi juventud de rosas y de ensueños,

y la desfloración amarga de mi vida

por un vasto dolor y cuidados pequeños”

Y seguiría escribiendo sobre la belleza y tantas y tantas cosas en la vida que me la ofrecen a diario… y sobre Rubén Darío y sobre Juan Ramón… pero en algún momento tendré que terminar… digo yo…

Todos los Mandala están pintados por mi. Pertenecen a la serie Mandalas para la Meditación y fueron pintados en el 2006.

2009-11-01T20:48:00.002+01:00

LA REBELDÍA DE MARIA

Música: Spente le Stelle - EMMA SHAPLIN

Fotos: Pizarr

María fue siempre una mujer ordenada, excesivamente ordenada diría yo, no solo por sus afueras, sino también por sus adentros. Y no es que le fuese la vida en ello, era algo natural, innato a su persona, tan solo obedecía inconscientemente a rajatabla aquello que de niña le inculcaron:

“Cada cosa en su sitio y un sitio para cada cosa”

En base a esta máxima, todo sin excepción tenía su lugar en las casas en las que vivió a lo largo de su vida. Al igual que todo sin excepción tenía su lugar en su cerebro.

Sus experiencias, anhelos, sentimientos y vivencias mil, siempre fueron en paralelo a sus casas. Los grandes cambios vitales e internos, siempre fueron acompañados de una nueva casa.

Al tiempo que ella trasladaba objetos de casa en casa, su cerebro se adaptaba al nuevo ciclo vital y recomponía sus archivos.

Lo que hasta ese momento había sido un recuerdo feliz, de pronto pasaba a quedar archivado en el sotanillo cerebral. Las vivencias, anhelos, sentimientos y experiencias felices siempre ocupaban la parte más amplia del apartamento en el que había convertido a su cerebro.

Las cosas negativas, las personas que de alguna manera habían enturbiado sus días, las decepciones, las deslealtades, acababan irremediablemente encerradas en ese sotanillo, del que mejor olvidar incluso donde estaba la llave.

Cuando llegó a su séptima y última casa, mucho más pequeña que la anterior, a María le costó mucho ubicarse, tuvo que desprenderse para ello de todas aquellas cosas para las que no encontró el lugar adecuado.

Aquella mesa inmensa de caoba en la que acostumbraba a realizar todo tipo de manualidades… maquetas… casas de muñecas… rompecabezas gigantes…

Aquellos sueños compartidos con él… también quedaron fuera de esos nuevos muros, sin embargo, expulsarlos del habitáculo de su cerebro en el que durante tantos años habían reposado, fue algo más complicado.

La habitación gimnasio con sus bancos de pesas y su bicicleta tampoco tuvo cabida en su nuevo espacio, como no lo tuvieron los músculos desarrollados por él en aquella habitación.

Por primera vez tras muchos traslados, no conseguía encontrar la ubicación adecuada para cada cosa y nada tenía que ver en este caso la falta de espacio. El problema era mucho más profundo que decidir en que balda o en que cajón ubicar esto o aquello, el verdadero problema fue descubrir que de pronto cada uno de esos objetos materiales que durante tantos años había ido almacenando en sus casas, llevaban consigo el correspondiente archivo de sentimientos.

Por ello no tuvo más remedio que armarse de valor e ir eliminando de su vida, objetos, sentimientos y recuerdos mil que para nada merecían ocupar no solo un espacio físico entre las nuevas paredes, sino un resquicio de los espacios de su cerebro.

Hasta que por fin su vida entró de nuevo en una especie de calma, de paz y armonía interior y exterior. De nuevo coordinó y ordenó sus espacios físicos y sus espacios interiores. De nuevo su cerebro redujo al mínimo el sotanillo en el que almacenar las cosas negativas, porque apenas tenía cosas negativas que archivar.

Sin embargo, poco a poco, algo está cambiando en María en los últimos tiempos, una especie de rebeldía, de voz interior, le provoca continuamente instándole a ser desordenada tanto por dentro como por fuera… y así hay días en los que en cada rincón, en cada mesa, en cada silla de la casa, se amontonan libros, revistas, facturas, apuntes, ropas…a los que María mira de manera desafiante como diciendo ¿que pasa? ¿es que no tengo derecho a transgredir mis propias normas?

En otros momentos son los distintos habitáculos de su cerebro los que se le revelan, de pronto encuentra una idea que debería de estar en una habitación determinada de esa especie de apartamento cerebral que tan bien amuebló en otros tiempos, campando a sus anchas por donde ella cree no debería de hacerlo.

Y es que María está cansada, muy cansada de esa aparente perfección que durante tanto tiempo le ha acompañado, cansada de entregarse cada día en cuerpo y alma hasta casi la extenuación a cuantas causas le rodean . Y por ello en su fuero interno fantasea con ser más libre si es más desordenada…

Pobre María… ni siquiera en medio de ese aparente caos, consigue desordenar su mente y sus espacios. Y es que en cualquier momento acude sin titubeo alguno al lugar exacto en el que se encuentra tal libro, tal factura o tal camisa… incluso a oscuras podría localizar cualquier tipo de objeto. En cualquier momento es capaz de rescatar del habitáculo cerebral, una fecha de cumpleaños, un aniversario, un recuerdo para tal o cual persona…da igual que sus ideas se empeñen en parecer desordenadas… al final siempre están donde deben de estar.

Y es que en el fondo, aquella máxima que tan bien supieron sus padres inculcarle de niña, pesa más de lo que ella nunca hubiera podido imaginar.

“Cada cosa en su sitio y un sitio para cada cosa”

2009-10-12T04:44:00.003+02:00

Música: Je t'aime moi non plus-JANE BIRKIN-SERGE GAINSBOURG

DIME ( de Gioconda BELLI )

Dime que no me conformarás nunca,

ni me darás la felicidad de la resignación,

sino la felicidad que duele de los elegidos,

los que pueden abarcar el mar y el cielo con sus ojos

y llevar el universo dentro de sus cuerpos

Y yo te vestiré con lodo y te daré a comer tierra

para que conozcas el sabor de vientre del mundo.

Escribiré sobre tu cuerpo la letra de mis poemas

para que sientas en ti el dolor del alumbramiento.

Te vendrás conmigo: Haremos un rito del amor

y una explosión de cada uno de nuestros actos.

No habrán paredes que nos acorralen,

ni techo sobre nuestras cabezas.

Olvidaremos la palabra

y tendremos nuestra propia manera de entendernos;

Ni los días, ni las horas podrán atraparnos

porque estaremos escondidos del tiempo en la niebla.

Crecerán las ciudades,

se extenderá la humanidad invadiéndolo todo

Nosotros dos seremos eternos,

porque siempre habrá un lugar del mundo que nos cubra

y un pedazo de tierra que nos alimente.

Gioconda Belli

DIME ( de PIZARR)

(Espero que Gioconda me perdone)

Dime que me darás la felicidad

de la entrega apasionada.

Que nos vestiremos de vida

y conoceremos el sabor de nuestras almas.

Y yo recorreré tu cuerpo

escribiendo con mis manos

palabras de placer.

Lanzaremos fuegos de artificio

con nuestras miradas.

Estaremos eternamente juntos

sin necesidad de utilizar nuestros sentidos

porque el solo hecho de amarnos

nos permitirá vivirnos.

La música corresponde a un viejo LP que me traje de Francia y que representa aquellos años en los que estuvo prohibida esta canción en España.

Las fotos corresponden al pintor Vladimir Kush

2009-10-05T20:13:00.000+02:00

Música: Xinglin Hupan- Jia Peng Fang

LAS 5 S

Hace unos días, inmersa de nuevo en la vorágine de mi vida laboral, mientras preparaba el material para un curso de Calidad y rodeada de términos como:

- Batería de Indicadores

- EFQM

- 5 S

- Excelencia

- Q de Plata

- Diplomas de compromiso

Que persiguen:

- Mayor productividad

- Mejor lugar de trabajo

- Metodologías de trabajo

- Cumplimientos de objetivos

Y un largo etc…

Arce Palmatum

Y mientras revisaba la metodología completa de implantación de las 5 S desarrollada por Euskalit (Fundación vasca para la calidad)…

De pronto mi mente se salió del entorno en el que se movía y se trasladó al entorno de “la vida”.

Carpes

Me di cuenta de que todos estos avances, análisis, estudios y conclusiones que permanentemente llevamos a cabo en el mundo empresarial, con la finalidad de mejorar nuestro entorno laboral, también podía aplicarlos (y de hecho sin usar esos términos los aplico) a mi vida personal.

Espino de Fuego

Quizás el curso de Shodo y el estudio de la caligrafía japonesa, ayudó a ese despliegue mental de asociación de ideas, por aquello de las palabras japonesas.

Las 5 S son las iniciales de cinco palabras japonesas a las que debe su nombre esta metodología;

1.-Seiri: Organización. Separar innecesarios

2.-Seiton: Orden. Situar necesarios

3.-Seisō: Limpieza. Suprimir suciedad

4.-Seiketsu: Estandarizar. Señalizar anomalías

5.-Shitsuke: Disciplina. Seguir mejorando

Ginkgo

Seiri .- Hace tiempo comprendí que en los caminos de la vida hay que rodearse de aquellas personas que nos ayudan a movernos y a avanzar por los mismos.

Tenemos que aprender a identificar a nuestros afines. A priori puede parecer una tarea fácil, sin embargo si analizamos con detenimiento nuestro entorno nos damos cuenta de que no lo es tanto.

Porque independientemente de la familia y de los amigos que nos rodean desde siempre ¿a cuantas personas realmente interesantes y afines a nuestras inquietudes y necesidades solemos tropezarnos en el día a día?

A estas alturas, no me cabe ninguna duda, de que este mundo virtual nos ha ayudado mucho a todos nosotros en ese descubrimiento.

Pino blanco

Seiton .- Se refiere al orden físico, sin embargo me pregunto… ¿Acaso no precisa también nuestra loca cabecita del establecimiento de ese orden interior?

Solo cuando conseguimos ubicar todo nuestro bagaje interior de manera adecuada en ese “interior“, es cuando podemos hablar de calma, armonía, paz interior…

¿Hay algo más necesario en nuestra vida?

Olmo

Seisō .- ¿Acaso no precisamos de un cuerpo y una mente sanos para funcionar al 100%, al igual que una máquina cualquiera de nuestro entorno laboral?

Por ello necesitamos cuidar ese cuerpo con el correspondiente ejercicio, una dieta sana ( este punto he de reconocer que me cuesta cumplirlo ultimamente ), un sueño reparador y aprendiendo a eliminar las fuentes de suciedad de nuestra mente y nuestra vida… los odios… los rencores… los enfados… todo aquello que lejos de ayudar en el camino, no hace sino añadir piedrecillas e incluso pedruscos en nuestro diario caminar.

Haya

Seiketsu .- La experiencia nos ha de llevar a ser capaces de distinguir las posibles anomalías que se presenten en el “funcionar” de nuestra vida. Si sabemos señalizarlas adecuadamente seremos capaces de corregirlas antes de que lleguen a deteriorar el normal discurrir de nuestra existencia.

Granado Nejikan

Shitsuke .- En eso consiste la vida ¿o no? En un permanente afán de superación y de mejora, ante todo interior.

¿Acaso la vida no es un constante trabajar y seguir hacia delante de acuerdo a unas normas estipuladas?

¿Acaso la vida no nos exige a diario una gran dosis de disciplina?

Pues nada chicos, a aplicar las 5S en el transcurrir de nuestras vidas.

Las fotos las hice en la exposición de Bonsai que visité el 29-4-2009 en la celebración del día de Japón en Bilbao

2009-09-21T20:12:00.000+02:00

DESDE GALICIA

Tu gitana-Ceca Alfonso-Saudade-LUAR NA LUBRE

Hace unos días me trasladé nuevamente junto a mis sueños a mi querida Galicia.

Seguiré por ello estando ausente de este mundo virtual hasta fin de mes. El estudio y el placer me han traído a estas tierras.

Mis miradas de nuevo se diluyen en el inmenso mar que tanto me evoca y me provoca.

Playa de la Fuente en Vigo con las Islas Cíes al fondo (Esta mañana)

Rodeada de mar y de rías por todas partes, atesoro esas miradas que tanto me llenan y con las que tanto disfruto.

Hasta la vuelta chicos

2009-09-10T19:31:00.010+02:00

Querer-Alegría-Circo del Sol

LA MÚSICA DE MIS SUEÑOS

Cierro los ojos

el tiempo se detiene

la música de nuevo

me transporta

a muros milenarios

a palabras encerradas

en volúmenes impresos en mi mente

esperando salir

Me traslada

a otro tiempo

a otro lugar...

me lleva directamente

al Mundo de los Sueños

A veces los sueños se adueñan de mi vida y de pronto adquieren una estructura ilógica en el plano espacio-tiempo e incluso en el plano realidad ficción.

Se me aparecen con colores y sabores que me trasladan a lugares reales… no soñados.

Incluso se meten en la piel de algunas de las personas que me rodean, pasando éstas a representar la materia de aquello que soñé.

Y me dejo llevar por esos sueños una y otra vez, hasta que exhausta me doy cuenta de que me he salido de la vida y que de pronto estoy viviendo en el sueño.

Y no puedo dejar de soñar… y de vivir… y de expresar lo que siento mientras sueño y mientras vivo dentro o fuera de esos sueños.

Y siempre es la música la que me traslada a ese mundo de sueños.

Ese mundo en el que es posible no solo soñar, sino vivir los sueños mientras se sueñan.

Entonces… Tempo y tiempo se aúnan.

Se acoplan en un afán de detener el mundo por un instante, para poder vivir fuera del tiempo y el espacio conocido… para poder vivir dentro de los sueños.

En ese momento son las notas las que hacen posible que el tiempo avance o retroceda a su ritmo.

Y me pregunto…

¿Existes?

¿Acaso tan solo te soñé?

¿Quizás seas un espejismo que se coló en alguno de mis sueños?

Al fin y al cabo, los sueños son como las nubes. Se dibujan en el aire y terminamos viendo en ellos lo que queremos ver.

Quizás sea una manera de mantenernos vivos todo el tiempo.

Aunque sean contadas las ocasiones en las que la vida nos permita convertir en realidad algunos de esos sueños.

Una muy querida amiga me dijo hace unos días:

“Uno sueña, escribe y ve, lo que desea ver. Por eso si sueño con ver un cielo verde manzana, rojo o fucsia, yo me lo pinto, me lo lleno de palabras verdes, rojas o fucsias y creo que ese es el cielo por un rato. Ya sé que no es verdad, el cielo no tiene color, el color que vemos no es más que aire acumulado, de modo que yo tiño el aire y veo por un rato el cielo del color que quiero… “

De nuevo rompo las estructuras lógicas de los planos espacio-tiempo y me permito viajar por ellos a mi antojo.

Si… de nuevo estoy viajando en el tiempo…

De nuevo estoy viviendo en el Mundo de los Sueños…

2009-08-30T21:50:00.005+02:00

TIEMPO Y SILENCIO

Música: Tiempo y silencio de Cesaria Evora

(Este banco, ubicado en los jardines que separan mi casa de la playa me dió la bienvenida y fué el primero de una serie de bancos que cada noche acompañaron mis paseos)

La letra y la melodía de esta canción han revoloteado en mi mente cada día… cada noche… de los pasados en esa calma que tanto necesitaba volver a experimentar durante días y días…

Miles de sensaciones y de sentimientos se agolpaban en mi mente y en mi corazón cada vez que la melodía me invadía sin haberla reclamado…

Y es que desconozco el motivo por el cual la melodía viajó conmigo, escondida en un rinconcito de mi interior, lo mismo que tú… Creo que ambos me traicionasteis… Te dije que necesitaba pensar… ¿o no te lo dije y tan solo lo pensé ?... necesitaba analizar ese aluvión de sensaciones y sentimientos que me invaden desde hace meses… necesitaba ubicarlos y ubicarme de nuevo en mis espacios estivales.

Un amigo me dijo en una ocasión que las cosas no llegan a comprenderse realmente hasta que uno toma una cierta distancia… y eso es lo que hice… más bien lo que pretendí hacer…

(A este puente le llamo "Mi puentecillo oriental" y cada noche desde su barandilla me asomaba al Mediterraneo, para poder estar y pensar en soledad, hasta que las luces de la noche me impedían ver el mar)

Y por ello decidí al ponerme en camino dejar mis sentimientos en Stand-by… Pretendía ser y estar absolutamente libre.

Le pedí a mi corazón que dejase de brincar cada vez que te pienso…

Le prohibí volver a soñarte hasta que llegue el día…

Me propuse explorar otros territorios… Y lo hice… pero sin resultado alguno que aliviara las mariposas que revoloteaban en mis adentros. ...y es que miles de arco iris, hierbajos y besos de mil colores, formas y sabores, llenaban mi cabeza impidiéndome dejar de pensarte…

Y si... en esta ocasión más que nunca me dejé llevar por la música...

Escuchando una y otra vez esa música en mi interior me dí cuenta de que no tengo solución… porque mi corazón siguió brincando sin parar, lo que significa que te pensaba a todas horas… y porque siguió soñando que tus brazos rodeaban no la cintura de mis sueños como dije un día… sino mi cintura real.

El azul mediterráneo y esos largos paseos a la luz primero de la luna y en días posteriores de las estrellas me han ayudado a comprender lo que me ocurre… espero que de una vez por todas mi cabeza admita lo que mi corazón intenta explicarle hace tiempo.

(Este chiringuito, ubicado entre mi casa y la playa, fué testigo directo de mis noches mirando al mar, mientras leía el último libro de Jorge Wagensberg - "Yo, lo superfluo y el error")

Empiezo a poder ser libre de verdad… a disponer de mi vida y sobre todo de mis sentimientos… y pienso vivir mis días con los ojos bien abiertos...

Tiempo es lo que me sobra… lo que nos sobra para poder seguir soñando… para poder intentar hacer realidad nuestros sueños.

Silencio es lo que nos rodea a ambos, cuando nos sumergimos en nuestra burbuja y dejamos a nuestra mente vagar por caminos por recorrer, por sentimientos que compartir…

Y aquí andamos… mi corazón y yo, intentando ponernos de acuerdo…

Hasta que todo sea… si es que tiene que ser…

(Este banco fue el último testigo de mis paseos, por ello os lo regalo a cada uno de vosotros, que me acompañais en esta increible aventura bloguera)

2009-08-06T18:04:00.001+02:00

PLENILUNIO MEDITERRANEO

Días de adaptación a este mundo del dolce fare niente. Dias de sol, descanso y contemplación de esa luna que salió para recibirme y que me arrulla desde hace un par de noches.

Plenilunio real y Mediterráneo, que me permite perderme en sueños al parecer imposibles mientras contemplo el cortejo entre el mar y la luna desde mi ventana.

Días en los que me dejo llevar por la música de la vida y de los sentidos, como si de un vals nocturno se tratara. (Tomo prestadas tus letras sobre ese vals… )

Días en los que retumban palabras en mi mente, palabras que leo, palabras que escucho, que siento, que escribo, que recuerdo, que invento…

Días al lado de otro mar, de mi otro mar, el mar del calor, del ocio, el bullicio y las aglomeraciones que tan poco me gustan y que por fin he conseguido esquivar. Ya le he cogido el pulso a este nuevo mar, tan diferente del mío… de mi Cantábrico.

Como parece ocurrir siempre en mi vida, voy contracorriente y sin embargo soy feliz… quizás por ello soy feliz… por las mañanas, cuando todos van, yo ya vuelvo… y al anochecer, cuando todos vuelven, es cuando yo voy. De esta manera intento mantener el equilibrio, la paz y la armonía interior, sin que nada ni nadie la altere…

Y así transcurren mis días mediterráneos, estos días largamente soñados, anhelados y esperados desde hace tanto tiempo. Dejándome llevar en todos los sentidos…

Necesitaba con urgencia estos sanadores baños de mar… estos paseos y estas miradas al sol y a la luna mediterránea. Necesitaba sentirme de nuevo en soledad… y alejada de todo tipo de problemas y preocupaciones. Necesitaba sentirme de nuevo cuan churrasco tostándose al sol… jajajajaj… y eso que en mis horarios playeros aún no calienta con intensidad.

(Como veis el mini portátil ha hecho su función. Aunque es muy complicado acceder a Internet en este lugar en el que al parecer, los jóvenes y sus móviles copan toda la cobertura necesaria para poder funcionar con un mínimo de velocidad con el modem USB)

2009-07-27T23:23:00.003+02:00

LA VIDA…

ANTES O DESPUÉS…

ACOSTUMBRA A SER BELLA ...

Música:Banda sonora de La Vida es Bella

Algunos de de mis más cercanos amigos, sabían que hoy era un día importante en nuestras vidas. Sobre todo en la vida de la niña de los ojos que cambian de color como el cielo, porque al fin y al cabo es ella quien en primera persona lleva tanto tiempo sufriendo.

Por supuesto que lo era también para mí, porque mi felicidad depende de la suya. Volvimos ambas de nuestra primera tanda de vacaciones, para acudir a sus controles médicos y con la esperanza de partir de nuevo el viernes de vacaciones con un poco más de alegría.

El 7 de Mayo compartí con vosotros, cómo empezaron a formarse las células óseas necesarias para poder empezar a andar en un futuro. Lo mismo que aquel día no necesitamos esperar a que el cirujano viese las RX para decirnos que eso estaba ocurriendo, hoy no hemos necesitado esperar a la hora de la consulta para saber a la vista de las pruebas que llevábamos que iba a salir andando de allí. ( Mi famosa intuición y algo de experiencia que hemos acumulado a lo largo de tantos años y tantas pruebas )

Pues eso… Ya lo sabéis… desde hoy puede andar con cuidado y sin hacer esfuerzos con una sola muleta. Lo necesitaba ya… de verdad… aunque fue un gran avance pasar de la silla de ruedas a las dos muletas hace unas semanas, es muy duro no disponer de una sola mano libre para poder agarrar algo, llevar un plato, coger una botella… cosas tan simples y tan cotidianas, que apenas reparamos en ellas cuando podemos realizarlas con normalidad.

Esta vez han sido de nuevo más de 10 meses los que ha pasado inmersa en el que esperamos sea el último capítulo de esta historia para no dormir. El 7 de diciembre hará 5 años que la pesadilla comenzó. Creo que va siendo hora de ponerle el broche final.

A pesar de todo, a pesar de las dos operaciones sufridas en este curso, a pesar de no poder acudir a la universidad en su primer año de carrera… desde casa, acudiendo tan solo los días de exámenes, ha aprobado 10 de las 12 asignaturas que componen el curso. Decidió no presentarse a dos y hacerlas en septiembre.

Y es que desde los 7 meses, la moza ya apuntaba maneras… jajajaj

7 meses

9 meses

Y además mañana cumple 20 años. Parece mentira como pasan los años, sin apenas darnos cuenta. ¿ Significa esto que la nena ( es decir... yo ) se esta haciendo mayor?... NI HABLAR... moriré siendo NENA. Pero en serio que parece que fue ayer cuando le saqué la primera foto de su vida en la clínica y al cabo de unos días su primera foto en casa.

Esta foto es un homenaje a mi ama que le hizo esa preciosa ropita de perlé.

¿Se le puede pedir más a la vida en este momento?

El viernes partirá de nuevo con su padre y yo podré por fin relajarme en mi casa del Mediterráneo, tras 4 años sin poder hacerlo. Bueno… suelo hacer las escapaditas a mi Valle y a Galicia y a la cabaña escondida en medio del monte… pero eso no cuenta… Por primera vez en esos 4 años me iré sin preocupaciones, durante muchos días, tranquila y dispuesta a exprimirle a la vida todos los rayos de sol y todas las sonrisas que me permita.

De nuevo os digo que seáis buenos ¿vale?... puede que este vigilándoos porque por fin mañana tendré el portátil que los Reyes se olvidaron de traerme… jajajaja... y eso que no es mi cumpleaños...

Un besito amigos

2009-07-25T23:33:00.001+02:00

Lonely Carousel-RODRIGO LEÄO-Beth Gibbons

Mis ansias de libertad

Mis ansias de libertad

se estrellarán contra tu piel

el día en que tus brazos

rodeen la cintura de mis sueños

2009-07-12T23:35:00.000+02:00

Maurits Cornelis ESCHER

Música de la Tierra vista desde el Cielo- TE AMO-

Escher es el mejor ejemplo que he encontrado de que las apariencias engañan a menudo, que no todo cuanto vemos o percibimos obedece a la realidad. Que nuestros sentidos acostumbran a jugarnos malas pasadas, permitiéndonos ver lo que queremos ver y no lo que de verdad nuestros ojos están viendo.

Fue una especie de amor a primera vista.

El libro estaba en el escaparate… abierto por una página que contenía una imagen imposible…

Escalera arriba y escalera abajo-Litografía-1960

Una escalera sin fin, es el motivo principal de esta litografía. El techo del edificio es una escalera en la que una imagen imposible nos muestra visualmente una escalera sin fin y que sin embargo se mantiene en el mismo plano siempre, a pesar de que un determinado número de personas, suben y bajan sin parar por la misma.

A partir de esa imagen, mis ojos seguían ensimismados las líneas en un intento de averiguar cómo dos planos diferentes podían aparecer ante mí como un mismo plano.

Lo que busco en un libro de arte es empaparme con sus imágenes y que sean estas quienes me hablen y no las palabras dichas por terceras personas, ajenas al propio autor. Me encanta permitirme desvariar y soñar mientras miro un cuadro. Pienso que el autor cuando lo expone al público es lo que pretende, que cada cual descubra a través de su propia mirada lo que quiso decir.

La Torre de Babel- Xilografía-1928

Una pintura o un dibujo son para mí como un poema visual.

Si los autores quisieran explicar su obra, lo harían sin más… no lo hacen porque esa es la grandeza del arte, la multitud de sentimientos y sensaciones diversas que despiertan en las personas que se acercan a él.

Como la simbología de esta Torre de Babel que representa para mí, los despropósitos, los desacuerdos y los desencuentros del género humano.

Castrovalva- Litografía-1930

En un momento de su vida Escher descubre que su meta no es el dominio de la técnica, sino que su anhelo es llegar a ser capaz de comunicar a los demás sus pensamientos y sus sueños a partir de elaborar las imágenes adecuadas en cada caso. Perdió importancia para él el método y se dedicó de lleno a la elaboración de esas imágenes, algunas de las cuales yo llamo imposibles y que me gustaría compartir hoy con vosotros

Reptiles- Litografía-1943

Preciosa litografía en la que uno de los reptiles dibujados, harto de permanecer plano y rígido entre sus congéneres, decide abandonar la superficie del cuadro y explorar y gozar de su nueva libertad. Tras su paseo y una breve pausa, vuelve obediente entre sus compañeros asumiendo de nuevo sus funciones de elemento de partición de la superficie en la que se encuentra.

Ciclo- Litografía-1938

Increíble combinación de espacio tridimensional en la parte superior frente al bidimensional inferior.

Lo mismo que la figura de esta litografía, a menudo mi figura tridimensional se diluye en las circunstancias.

Intersección de 3 planos- Xilografía- 1954

Y siento vértigo mientras camino por sus estructuras metálicas que se elevan al cielo.

Espirales- Grabado en madera- 1953

Espirales esféricas- Xilografía- 1958

Las espirales de Escher describen perfectamente lo que acostumbro a imaginar cuando hablo de los bucles de la vida.

Envoltura-Grabado en madera- 1955

Esta imagen siempre me ha impresionado muchísimo, me recuerda ese mundo de ilusión en el que a menudo me muevo, ese estar en las nubes intentando olvidar o sin querer reconocer la realidad que me rodea. Imaginando mis ideas como peladuras que se ciñen o se alejan de mi cuerpo según las circunstancias

Banda sin fin-Litografía-1956

Una banda sin fin, a modo de peladura de corteza de piel que entrelaza al final las frentes de los dos sujetos, representa la unidad de lo dual.

Gotas de rocío- Media tinta- 1948

Una hoja en la que una gota de rocío actúa a modo de ventana a través de la cual nos asomamos al interior. Actúa como una lente, que me recuerda la mirada profunda hacia nuestro interior, esa mirada que si es sincera, disecciona cada uno de nuestros pensamientos, hasta verlos con tanta claridad como vemos aumentados los vasos de esa hoja.

Ojo- Media tinta- 1946

Cóncavo y convexo- Litografía- 1955

Increíble el juego que establece con esas 3 casas yuxtapuestas con una bóveda de arista y con las figuras cóncavas y convexas.

Manos dibujando- Litografía. 1948

Maravilla de manos, descubriéndose, describiéndose y dibujándose a si mismas. La mano derecha termina de dibujar el puño de una camisa y la mano izquierda, ya terminada de dibujar es tan real que se eleva y a su vez se dispone a dibujar el puño de la manga de la mano derecha.

Dragón- Grabado en madera- 1952

Obstinado dragón que pretende tener a pesar de su imagen plana, un cuerpo tridimensional y por ello introduce la cabeza por una de las incisiones que fueron hechas en el papel en el que está impreso y por otra su cola.

Belbedere- Litografía- 1958

En el espacio en tres dimensiones no podemos estar al mismo tiempo delante y detrás… sin embargo ESCHER nos introduce de manera magistral en un impresionante juego de perspectivas. Si observamos detenidamente el cubo que sostiene el joven sentado en el banco, veremos que es un objeto imposible, lo mismo que el Belvedere a sus espaldas (seguir el trazo de los arcos…)

Cascada- Litografía- 1961

En una primera mirada, no observamos error alguno arquitectónicamente hablando. Sin embargo estamos de nuevo ante una imagen imposible. El agua cae en cascada y una vez iniciamos el recorrido visual de la misma, a pesar de hacerlo en línea recta, porque el agua nunca podría ir hacia arriba, termina dos pisos más arriba, para caer de nuevo. Las columnas que soportan la estructura del recorrido del agua, son igualmente estructuras imposibles.

Me voy de vacaciones. Ser buenos ... ¿vale?... Me llevo mi cámara y los ojos bien abiertos como siempre, para luego poder contaros cuanto he visto.

Besitos

2009-07-02T21:11:00.001+02:00

Ocurrió

Amor dulce muerte-VICENTE AMIGO

Ocurrió que sin apenas darme cuenta me enganché al vagón del tren de tus días y ya no puedo dar marcha atrás… ni quiero.

Solo espero una señal, un movimiento que me demuestre de manera inequívoca, que la máquina de ese tren es consciente de llevar adosado desde hace mucho tiempo un nuevo vagón.

A menudo vislumbro señales, un guiño de luces, un claxon que suena en un cruce de caminos, una sonrisa que me mira agazapada entre la gente, un abrazo diferente o un especial apretón de manos en más de una despedida.

Sin embargo, no puedo fiarme en este caso de mi intuición, porque está tan viciada por los sentimientos que tu manera de ser y de existir despierta en mí, que tengo miedo de equivocarme, de estar interpretando las señales que recibo de manera inadecuada.

Miedo de estar viendo el fuego de la pasión, en donde tan solo corre una leve brisa de amistad.

Aristóteles dijo que nada penetra en la mente si no es a través de los sentidos, siempre estuve de acuerdo con esta teoría, sin embargo en este momento quizás tenga que reconocer que aquellas otras creencias de Sócrates y de Platón que defendían que los sentidos nos confunden, no estaban tan desencaminadas…

Y es que mi querido amigo, la vida no se mide por las veces que respiras, sino por las que te quitan la respiración… y tú hace meses me la quitas cuando cruzamos nuestras miradas y nuestras vidas cada fin de semana.

Las fotos de las muñecas están sacadas de la página : The Enchanted Doll by Marina Bychkova

2009-06-20T23:00:00.000+02:00

Meditación- JULES MASSENET THAIS

AQUELLOS NIÑOS DE LA GUERRA

El 15 de mayo hizo dos años que nos dejó. Se fue como vivió, siempre discreta, tímida, serena, intentando no causar molestia alguna, dando y dedicando su vida por quienes vinimos detrás, con una frágil apariencia y sin embargo una fortaleza interior como pocas veces he conocido en la vida.

Esta marcha suya fue hacia un lugar incierto y desconocido para mí, pero al parecer no tanto para ella, porque siempre fue una mujer muy creyente y muy leal a sus convicciones religiosas. Sin aspavientos, sin grandes declaraciones de principios, simplemente fue consecuente su vida con su manera de pensar y con sus creencias. Algo que por otro lado escasea en la sociedad que vivimos.

Sin embargo, tal día como hoy muchos años atrás, se vio forzada a participar en otro viaje que a pesar de tener un destino más cierto, a ella se le antojó como un viaje al más allá, a los confines de la tierra y de su mundo conocido.

Mientras veía la película, “El legado de un amor infinito” pensé mucho en mi ama y en como debió de sentirse cuando siendo tan niña, se vio de pronto en aquel junio de 1937 viajando junto con otros 4.500 niños en aquel inmenso barco “Habana” con destino al puerto de Burdeos, en el que fue separada de sus tres hermanos que junto a unos 1500 niños más continuarían su viaje rumbo a la URSS en otro barco “El Buque Sontay” con destino a Leningrado. Ella continuó su viaje en el buque Habana.

El Habana

Aquella despedida en el Puerto de Santurce, marcó un antes y un después en la vida de mi familia materna y en la de tantas otras familias del País Vasco.

Al llegar a su destino, los casi 3000 niños fueron alojados en barracones y colegios, en lugares desconocidos para ellos, en un país cuyo idioma también desconocían. Hablo de Bélgica.

Pensé en cómo tuvo que sentirse cuando aparecieron “los padrinos“ para elegir que niño o niña se iban a llevar. Se trataba de matrimonios dispuestos a alojar en sus casas durante los meses que durase la Guerra Civil en España, a esos niños cuyos padres habían hecho el sacrificio de separarse de ellos, con la intención de salvarles la vida.

En la película, se produce la asignación de un grupo de niños huérfanos a un pequeño pueblo del oeste americano, en el que los habitantes pueden elegir con cual quedarse.

Imaginé a mi ama menuda, tímida, encogida en un rincón, muerta de miedo y de dudas, sin saber lo que el destino iba a depararle. Su aspecto debía de ser desolador, porque a su menudencia, se añadía el hecho de que todo el tiempo que duró la travesía lo pasó mareada.

Menos mal que tuvo suerte y aquel incierto destino, curiosamente le dio la vida, no solo en aquellos momentos, sino el resto de su existencia, porque no cabe duda de que aquella experiencia y aquellos años la marcaron para siempre, no solo a ella, sino a todos cuantos vinimos detrás.

Ella nos contaba ese momento con mucha emoción, decía que de pronto aparecieron multitud de parejas, que se colocaron frente a los niños y niñas que esperaban su destino.

Algunos niños empezaron a acercarse, a pedirles que les llevaran con ellos, a pedirles chocolate o golosinas, mientras mi ama seguía quieta e inmóvil en un rinconcito, esperando…

De pronto una de las damas más elegantes se separó del grupo y se dirigió hacia ella. Tan solo le preguntó su nombre, mi ama respondió: Me llamo C. y la dama la cogió de la mano y se la llevó consigo, sin mediar palabra.

Sus destinos quedaron marcados para siempre. Esa dama era la esposa de un famoso médico belga, que atendía a la familia real.

Ese fue su destino en los años siguientes. Vivió en las espectaculares mansiones de verano y de invierno del matrimonio, compartió la vida con ellos, se convirtió en la hija que nunca tuvieron. Acudió al mejor colegio, recibió la mejor educación que podía soñarse. Tenían institutriz, ama de llaves, cocinera, chofer y cuanto servicio jamás imaginó pudiese existir para atender a una única familia. Viajó y se convirtió en toda una señorita, mientras en España la postguerra hacía estragos en el que había sido su entorno, la zona minera de Las Encartaciones.

En el baúl en el que conservaba todos sus recuerdos de aquellos años, había multitud de fotos y entre ellas algunas de la familia real belga. Dejó dicho antes de dejarnos para siempre, que su deseo era que yo custodiase todos sus archivos y sus fotos.

Mi ama volvió a España unos años después de aquel famoso viaje. No lo hizo al terminar la guerra civil española, como el resto de niños alojados en Francia y en Bélgica ya que la situación de su familia en el País Vasco al terminar la Guerra Civil era caótica.

Su padre preso de Franco, sus tres hermanos desaparecidos en la URSS tras la Segunda Guerra Mundial y su madre sola, abriéndose camino como podía en una zona – la minera- muy convulsionada por los acontecimientos. Por todo ello los padrinos ofrecieron a mi abuela la posibilidad de que mi ama se quedase con ellos.

Poco a poco voy descifrando el contenido de multitud de cartas y desentrañando el enigma de la desaparición de sus tres hermanos en la URSS durante tantísimos años. Verdaderamente las vidas de los cuatro fueron apasionantes, propias de una novela. En más de un libro se habla de ellos. Sobre todo de uno de ellos...

Mi abuela era muy rebelde y revolucionaria, no podía con las injusticias, dicen que soy la que más se parece a ella, no físicamente, ya que soy como mi padre, pero si en la manera de ser y en la fortaleza interior para tirar adelante con todo lo que el destino nos regala. Era vecina y compañera de Dolores Ibarruri (La Pasionaria).

Ese mismo año que mi abuela enviaba a sus 4 hijos a lo que resultó un incierto futuro para tres de ellos, también Dolores tuvo que exiliarse a la URSS, en donde permanecería 40 años.

Muchos años después de todo esto, me emocioné cuando La Pasionaria bajó las escalerillas del avión en Sondica, aquel 13 de mayo de 1977, que la traía de vuelta a su tierra tras largos años de exilio en la URSS. Y es que a pesar de mi juventud y mi inexperiencia en temas políticos, adivinaba que esa vuelta significaba mucho.

Y que conste, que a pesar de lo que pudiera parecer y de los estragos que aquella guerra hizo en mi familia, en mi casa jamás se habló de política, nunca tuvimos conciencia de vencedores, ni de vencidos. Mis padres y mis abuelos hicieron un fantástico ejercicio de generosidad y supervivencia, de manera que jamás hubo rencores, ni odios de ningún tipo hacia uno u otro bando. Se limitaron a vivir lo mejor que pudieron y a sacar a sus familias adelante.

Cuando decía al principio que mi ama y su madrina no se separaron nunca, no me refería físicamente, sino de corazón. Siempre estuvieron en contacto. Fue la madrina de su boda y del bautizo de mi hermana segunda. Cuando mi ama enviudó tan joven, rondando los 40, la relación de nuevo se intensificó.

Para estas fechas, su padrino había muerto y la madrina se había vuelto a casar de nuevo con un anticuario de Paris. Pronto se convirtió éste, en el nuevo padrino de mi ama. Muchas de las antiguedades y de los libros maravillosos que hoy disfrutamos, se los debemos a el.

Por esta causa, su madrina se había trasladado hacía unos años a vivir a París y ese fue el motivo de nuestra especial relación con París a lo largo de nuestra vida.

Mi ama comenzó a viajar a menudo a Paris, a veces sola, a veces con alguno de nosotros. Nos envió a estudiar y a aprender francés, a unos en verano unos meses, a otros cursos completos. La familia de la madrina era nuestra familia, visitaban España en verano, sus sobrinas pasaban temporadas en nuestra casa, etc…

París siempre estuvo presente en nuestras vidas. En más de una ocasión así lo he manifestado. Ahora ya sabéis el motivo por el cual Paris siempre fue desde muy niña, tan especial para mí.

2009-06-07T01:47:00.002+02:00

Pizarr … y el agua…

Sinfonía Nº 5 de Mahler

De niña me encantaba chocolatear en la playa, al borde del mar en donde rompen las olas. Al grito de… “Maculadita vamos a chocolatear”… salíamos las dos corriendo hacia la orilla, con algún mayor siguiéndonos los pasos, puesto que ya conocían a esas alturas mis hazañas playeras.

Maculadita ( Inmaculada ) es una prima de mi edad con la que durante muchos años compartí todas mis aventuras infantiles.

Ya soy mayor… ya no puedo chocolatear en la playa. Es una pena… porque me encantaría volver a hacerlo.

También me encantaba hacer churretes, que consistía en llenar un cubo de agua y arena y elaborar una especie de engrudo a modo de cemento, que después con mucha maestría dejaba caer de arriba abajo por todo mi cuerpo, incluida la cabeza a modo de finos churros que dibujaban filigranas en mi piel, dejándolos secar al sol y tomando la apariencia de pertenecer a cualquier tribu perdida del mundo.

Más tarde, descubrí que me encantaba bañarme mientras llovía, a poder ser en forma de sirimiri… Y también descubrí que me encantaba hacerlo desnuda… claro está, que esto he podido hacerlo en escasas ocasiones, porque requiere de una infraestructura playera que pocas veces se da. Aunque todavía en fechas no tan lejanas pude hacerlo de noche en una preciosa playa.

Ya no llueve sirimiri en mi Bilbo… el dichoso cambio climático tiene la culpa de todo. Se ha llevado nuestra lluvia en forma de finas gotas que las nubes dosificaban cada día durante años en el País Vasco. Gotas que limpiaban, sanaban y refrescaban el ambiente a modo de dulce spray reparador.

En Oropesa, en el Balneario de agua marina que hay al lado de mi casa de verano, hay una sala especial en la que llueve sirimiri. No hace falta decir que es mi sala favorita, es un recinto relativamente pequeño, con techos altos en los que se adivinan diminutas lucecillas a modo de cielo y que permanece siempre en penumbra. Procuro adentrarme en ella cuando no hay nadie. Es mi destino perfecto tras los baños romanos o turcos o tras una breve sesión de sauna. Y es que allí cierro los ojos mirando al cielo y revivo aquellos sirimiris que inevitablemente esconden tantas y tantas vivencias de mi niñez, mi juventud e incluso alguna de mi madurez.

El agua pulverizada y a una temperatura perfecta cae con tal suavidad que te acaricia la piel y te traslada a otra dimensión, de la que a menudo salgo al descubrir que mis manos están ya encogidas y arrugadas de tanta agua. Normalmente cuando me introduzco en esa sala suelo llevar más de dos horas recorriendo aguas diversas… piscinas… mar muerto… jacuzzi y chorritos mil.

Me encanta dejar caer el agua de la ducha sobre mi cuerpo desnudo, podría hacerlo durante horas, cierro los ojos y dejo que resbale sobre mi piel y se lleve consigo cuanto de negativo la rodea. El lama Osho aconseja hacer esto para purificar el interior, pero lamento decirle a Osho, que mil años antes de leerle y de saber de su existencia, Pizarr ya terminaba cada día con el contenido del agua del termo eléctrico que había en nuestra casa familiar. Inevitablemente venía detrás la gran bronca de mis hermanos, porque se quedaban sin agua caliente y les tocaba esperar a que el termo calentara de nuevo su contenido. En aquella época solo teníamos un baño, claro está.

Y es que ya desde niña el agua ejerció un influjo especial sobre mi persona

Todo debió de comenzar con aquellos chocolateos, cuando siendo una enana me tumbaba al borde del mar panza arriba y digo panza arriba porque la manera de hacerlo denotaba una actitud distinta al simple tumbarse boca arriba… panza arriba, es una especie de manera de decirle al mar… AQUÍ ESTOY… haz lo que quieras conmigo. Y una vez bien remojada me revolvía en la arena seca, como si de una croqueta se tratara, para volver de nuevo a tumbarme en el borde del mar esperando la embestida de la siguiente ola.

Y vaya si lo hacía, más de una vez las olas me llevaron y fui rescatada por los pelos por las manos de mi padre que solía permanecer ojo avizor. No podemos olvidar que los baños de mi niñez se llevaban a cabo en el Mar Cantábrico y ya sabéis como acostumbra a gastárselas mi querido Cantábrico.

Ya soy mayor para chocolatear en la playa de aquella manera en que lo hacía con 4 o 5 años, pero puedo hacerlo de otras mil maneras. Me encanta caminar descalza por la orilla al atardecer, a poder ser cuando la playa queda desierta y perderme en su horizonte… como veis, siempre termino perdiéndome en algún horizonte y es que nada como esas líneas infinitas para dejarte llevar…

Cuando yo era niña cada día tenía mi ración de sirimiri y acudía al colegio con mis katiuskas siempre pisando los charcos con fuerza, a poder ser si me mojaba el uniforme mucho mejor, porque de esa manera al llegar al cole las monjas me hacían cambiarme por la ropa de gimnasia. No es que esa ropa fuese la bomba, porque se componía de falda fruncida hasta las rodillas, camisa de manga larga y no os lo perdáis… una especie de bombachos hasta la rodilla… jajajajaja… no fuese a vernos la compañera de turno… LAS VERGUENZAS… por Dios que exageración… si no había chicos en 1 Km a la redonda. Pero eran monjas pertenecientes a una congregación francesa aún más recatadas de lo que eran las españolas de aquellos tiempos.

Cuando este invierno en el taller de haiku, el profesor nos mando un día elaborar un haiku con la palabra “ charco” de inmediato me vino a la cabeza aquel recorrido que durante tantos años realicé 4 veces al día con mis botas katiuska en el que en raras ocasiones faltaba ese mágico sirimiri

Y si hablo de agua y hablo de mar, no puedo dejar de pensar en el mar en invierno. Me encanta cuando al atardecer aparece la bruma por el horizonte y poco a poco va invadiendo la playa, confiriéndole un aspecto casi fantasmagórico. Esa niebla playera y nocturna es lo más parecido al sirimiri que he encontrado.

Y entonces recorro el muelle mientras observo a los pescadores solitarios, a los que en otros tiempos no llegaba a comprender y a quienes tan bien comprendo ahora. No tengo palabras para explicar la paz que se respira en esos momentos al lado del mar. Aunque no lleve caña, creo que ellos también me entienden, cuando me ven sacar mi libreta y empezar a escribir.

Algo debo de agradecer al cambio climático y es que a pesar de haberse llevado nuestro sirimiri, a cambio en los últimos años nos ha regalado fantásticas nevadas, de las que hacía muchos años no se veían por Bilbao. En enero de 2005 y de 2006 nevó a nivel del mar. Amaneció la playa completamente cubierta de blanco, la sensación de caminar por la playa pisando la nieve en lugar de la arena fue estupenda, tanto como las imágenes que esa nieve me regaló.

Mientras seleccionaba esta tarde fotos para esta entrada, que de alguna manera plasmaran mi sentir por el agua y por el mar que rodea mi tierra, descubrí algo que en su momento no supe captar. Y es que aunque siempre me ha apasionado la cultura oriental, en aquellos momentos aún no había empezado mis clases de Shodo (caligrafía japonesa) y hoy he visto esas letras escritas en la arena de mi playa.

No podría terminar de hablar sobre lo que significan el agua y el mar para mí, sin deciros que la mejor obra de arte que he contemplado hasta ahora, siempre ha sido una puesta de sol al borde del mar. Por eso os dejo con la secuencia completa de una de tantas puestas de sol vividas y disfrutadas.

2009-05-31T00:23:00.001+02:00

MI SUEÑO ORIENTAL… ALAVÉS

Night of Bejing-JIA PENG FANG

Soñaba yo en días pasados con ese mundo mío tan oriental que puebla mis adentros en los últimos tiempos y en esos cerezos en flor a punto de estallar en pleno mes de mayo, como nubes blancas de algodón que miran al cielo.

Y soñaba con ir a Japón y llenar mis retinas de Sakura (la flor del cerezo) participando en alguno de los tradicionales hanami que en estas fechas se celebran. El hanami es una tradición muy antigua que consiste en reunirse en los parques, bajo la sombra de los cerezos para contemplar de forma masiva el florecimiento de sus efímeras flores.

Estaba el pasado viernes día 22 en medio de esos sueños adormilados con los que acompaño mis primeros ratos en el despacho cada día, cuando del interior de uno de los periódicos que miro a diario (parte de mi trabajo), de pronto se asomó “la guía para salir GPS” y allí en primera plana aparecían esas preciosas flores de fresno mirándome.

El titular no podía ser más adecuado a mi momento: “El valle de los fresnos en flor”… pensé de inmediato en localizar el artículo que imaginaba hablaría de algún lejano lugar, para poder seguir soñando un rato mientras lo leía…

Sin embargo en letra pequeña, añadía… paseo primaveral por el barranco de Oca (Álava). No podía creerlo… al ladito de Bilbao, a unos 70 kilómetros. Me adentré en las páginas de la guía y un artículo de Francisco Góngora titulado “Los árboles del maná” relataba como una vez al año, a lo largo de 10 y 15 días de mayo, un milagro botánico tiñe de blanco el barranco de Oca. Es la floración de los fresnos. Y justo en estos días estaban en todo su esplendor.

Apenas se conoce este fenómeno al parecer y así pudimos comprobarlo en nuestro periplo para llegar a divisar los escondidos fresnos. El fenómeno se produce una vez al año en un pequeño desfiladero de unos 4 kilómetros de longitud que separa las sierras de Badaia y Arrato, al noroeste de la capital vasca.

Sólo en bosques mediterráneos de Valencia y Alicante, dentro del parque natural de la Font Roja, se encuentran poblaciones de la importancia del pequeño desfiladero de Oca. De hecho a esta especie de fresno florido o árbol del maná, se le cataloga en el País Vasco como “especie rara”, ya que no es una especie típica de la zona.

A la vista de semejante noticia, no podía quedarme de brazos cruzados mientras seguía soñando con la floración de los cerezos en Japón o en el Valle del Jerte, sabiendo que a menos de una hora de Bilbao, me esperaba una familia de fresnos en plena floración.

El sábado a primera hora de la mañana salí con mi hermana, rumbo a Vitoria (capital de Álava y de la Comunidad autónoma del País Vasco) y en menos de 1 hora estábamos en un pequeño pueblecito llamado Hueto de Abajo, con apenas media docena de habitantes y sin embargo con una preciosa Iglesia románica completamente restaurada y un minúsculo cementerio… Adoro los cementerios de los pueblos pequeños.

El paisaje de Álava me enamora siempre, tan cerca y tan lejos del paisaje de mi querida Bizkaia. No tiene mar, pero no lo necesita… sus campos llanos e inmensos, con mil y un tonalidades de verdes, azules, ocres y amarillos me permitieron perderme en su horizonte, como acostumbro a hacerlo en mi mar.

Desde dicho pueblo nos desplazamos hasta Hueto de Arriba otro precioso pueblecito, con unos 50 habitantes, también con su correspondiente Iglesia románica perfectamente restaurada, en cuyo campanario no podía faltar una cigüeña para que la estampa resultase perfecta. A partir de ese momento, una vez aparcado el coche iniciamos la búsqueda de mis floridos fresnos.

Y aquí el tiempo se detuvo… sabíamos que tardaríamos horas en llegar a la zona donde florecen los fresnos, por ello comenzamos a caminar guiadas más bien por la intuición ya que no había ni una sola señalización en los caminos a recorrer, pero nos daba igual, la belleza de esos campos por si sola ya justificaba nuestra excursión.

El periódico decía que la mayor densidad de ejemplares de fresno se encuentra en el fondo del barranco, en una zona conocida como fuente de San Juan, la más resguardada por el viento. Por ello nuestro horizonte fue siempre la zona del barranco

Apenas dos horas después empezamos a ver los primeros ejemplares de fresno apostados a los lados del camino… sus flores con aspecto de frágil algodón los delataban

Cuando llevábamos casi 3 horas caminando y sin haber llegado aún al lugar en el que al parecer se encuentra la mayor población de fresnos, decidimos volver. La falta de señalización nos llevó a volver sobre nuestros pasos en más de una ocasión y por ello a perder ese tiempo que hubiéramos necesitado para llegar al final de la aventura.

De cualquier manera, el lugar es una maravilla, sembrado de encinas, arces, quejidos, robles, madroños y multitud de flores… orquídeas, botones de oro, aguileñas…

Desde los mil caminos que recorrimos a pie, se divisaban Iglesias, Torres, Castillos, campanarios… en cualquier dirección que se fijase nuestra vista, adivinabas un pequeño pueblo por descubrir. Y allá que nos fuimos al atardecer, a explorar la zona palmo a palmo. En esta ocasión en coche, claro está.

Y descubrimos La Torre de los Hurtado en Mártioda y su Iglesia y sus ruinas… Me encantan las ruinas… en mi imaginación se funden con mis sueños y me monto la película de lo que allí debió de acontecer… hace siglos.

En tiempos lejanos, el barranco de Oña tuvo mucha importancia al parecer como paso natural entre las sierras que lo rodean de Arrato y de Badaia, para unir la Llanada con los puertos del Norte. Esta Torre se levantó precisamente para controlar la zona, así como la de Mendoza, en la villa del mismo nombre, allá por el siglo XIII.

Las dos familias se unieron posteriormente y formaron un linaje de gran importancia en la historia de Álava y de España.

Y aquí descubrí algo asombroso… y es que el Arcipreste de Hita, relacionado con alguno de los Mendoza, escribió algo que yo desconocía sobre una dama y mi apellido. Ese descubrimiento me causó muchísima sorpresa porque los orígenes de ese apellido para nada los situaba yo en el lugar en el que eso se escribió.

Por último visitamos el pueblo de Estarrona, que con su Iglesia subida en lo alto de una pequeña loma, nos llamó desde lejos y no pudimos dejar de acudir a esa llamada.

Y llegó la hora de volver a casa, de abandonar esas tierras cercanas y queridas mientras las luces cambiaban sus miradas para ofrecerme una despedida intensa.

¿Quién dice que Álava no tiene mar? … yo lo vi escondido entre nubes de algodón

Una de mis últimas miradas fue oriental, no podía ser de otra manera… mientras tumbada en la hierba me llenaba de cielo, de paisajes y nubes, descubrí un bello bordado dibujado en el cielo con tinta china negra, a través de las formas que las hojas de un árbol establecían en el horizonte… y durante un buen rato, jugueteé con él buscando entre sus trazos las siluetas de infinidad de pajarillos.

Como siempre todas las fotos están hechas por mi y pertenecen al momento que narro, excepto logicamente las 2 primeras.

2009-05-17T02:08:00.000+02:00

Tibet´S Sun - BIYABA-Chill In India

ESCUPIENDO Y ESCULPIENDO

PALABRAS

EN UN MINUTO

Sentir

volver a sentir SINTIENDO

Vivir

vivir de nuevo VIVIENDO

bullicio

algarabía

diversión

explosión de ideas

compartir

explorar

TRANSGREDIR DE NUEVO

olvidar la razón,

las formas,

LO RAZONABLE

desnudarme

cortar

volar

dejar que mande el corazón

permitirme errar

VOLVER A SER

Esta explosión de ideas escupidas a lo largo de un minuto, está acompañada de las imágenes del pintor TAKASHI HAGI, que parece haber permitido, que sus pinceles se desmadren, AL IGUAL QUE MI SENSATA SENSATEZ, hasta conseguir plasmar en sus lienzos figuras imposibles de definir.

Escribí estas palabras en Julio de 2007 en este blog. Hoy de nuevo las siento como si acabara de escupirlas.

2009-05-13T23:40:00.001+02:00

2009-05-13T16:40:00.007+02:00

LO DIRÉ ALTO Y CLARO... jajajaja... ya que parece que la aclaración que dejé el lunes por la noche en la entrada del día 10, no ha servido de mucho. Por lo visto casi todo el mundo accede a través de Reader y allí la aclaración añadida en la misma entrada, no se refleja.

Por ello acabo de borrarla para deciros:

MAÑANA NO HABRÁ OPERACION...

AL PARECER SE HAN FORMADO SUFICIENTES CÉLULAS COMO PARA CREER QUE CONTINUARÁN CRECIENDO HASTA FORMAR UNA ESTRUCTURA OSEA FUERTE

EN UN MES SABREMOS ALGO MÁS

Y POR CIERTO...ESPERO QUE ESTA NOCHE GANE EL ATHLETIC

2009-05-10T23:18:00.003+02:00

LAS SALAS BLANCAS

Tango To Evora- LOREENA MCKENNITT (Descubierta gracias a Ana R.)

Hasta hace unos días, para mí una sala blanca, era una habitación pintada de blanco, nada me hacía pensar que tras un nombre tan aparentemente simple se escondiese casi un milagro.

En la entrada del metro acostumbran a regalar ciertos periódicos. Cayó en mis manos uno en el que aparecía la siguiente noticia:

Zamudio tiene una “sala blanca” para cultivar células.

Algo se revolvió dentro de mí, llevamos años intentando conseguir la formación de ciertas células que mi hija necesita para su recuperación. Células que tras 3 años de penurias, por fin en 2006 y tras 7 operaciones, mucho dolor, la aplicación de todas las técnicas públicas y privadas conocidas hasta le fecha y muchísimo dinero empleado, por fin consiguieron crecer en su interior.

En septiembre de 2008 y sin motivo aparente, tras una operación que se suponía acabaría con su pesadilla para siempre, sin que los médicos hayan sido capaces de explicar los motivos, esas células desaparecieron, literalmente se volatilizaron de su cuerpo. Y de nuevo volvimos a empezar. Y de nuevo sin poder andar. Y de nuevo, cada vez con menos confianza, esperando un milagro.

En febrero fue su novena operación. En 90 días tenían que existir resultados favorables que indicasen que su cuerpo generaba de nuevo las dichosas células. A la vista de los escasos resultados, ya teníamos reservada la “habitación con vistas” que a partir del próximo jueves nos alojaría a las dos.

Si… el día 14 de nuevo estaba previsto que la de los ojos azules se enfrentase a los hombres de verde, en la que iba a ser su décima operación. Mientras ellos hacen su trabajo, ella les cuenta su vida, sus planes de futuro, les pregunta por lo que están haciendo con su cuerpo, les pregunta cuanto rato les queda, le pide a la enfermera de turno que por favor avise a sus padres que todo va bien aunque la cosa se alargue… cinco horas la última vez…y todo ello con su MP3 enchufado, creo que debe de ser la única persona en el mundo que accede a un quirófano con su MP3.

Esa última vez, le preguntaron directamente a ella, estando ya en la mesa de operaciones, que tipo de anestesia prefería si general o epidural porque la cosa iba para largo y quizás no soportase por los nervios tantas horas estando consciente, ella toda entera contestó que nada de riesgos innecesarios, que por supuesto epidural. Ya podéis ir comprobando de qué pasta está hecha.

He hablado en pasado, si… y esto es así porque el jueves por la tarde acudimos al cirujano para realizar la última consulta y pruebas previas a la operación del día 14. Le hicieron una RX y no nos hizo falta esperar a que el cirujano la viera para comprobar que existían multitud de nuevas células en forma de nubecillas. A la vista de ello solicitó un TAC de urgencia, porque si se confirma lo que parece verse en esa RX, el jueves no tendrá que volver a pasar por el quirófano. Confía en que una vez las células han empezado a generarse, seguirán haciéndolo, hasta formar una estructura ósea que pueda llegar a ser firme de nuevo.

Los 90 primeros días tras una operación como la que ella sufrió en febrero, son fundamentales para conocer el éxito o fracaso de la misma. Por ello al cumplirse ahora esos 90 días, estaba prevista la operación del día 14 para introducirle productos artificiales generados en laboratorio, en Alemania, que hasta ahora eran lo más parecido a esas células reales y propias que necesita. Con ello se pretendía conseguir, al igual que ocurrió en el 2006 que su cuerpo reaccionase y generase dichas células.

La “sala blanca” de la que hablaba al principio, está ubicada a pocos kilómetros de Bilbao y es una de las 4 que existen en España. Se trata de un habitáculo blanco, estéril, herméticamente cerrado, con un aire absolutamente puro al parecer.

Y allí, en esa bendita sala blanca se han empezado a fabricar células humanas. De momento han conseguido generar las células del cartílago, algo que va a ayudar a resolver muchísimos problemas, que hasta ahora la medicina tradicional conocida no era capaz de resolver.

A partir de un fragmento del tejido del paciente, consigue ese laboratorio aislar las células del cartílago y a través de diversos procesos hacerlas crecer para luego implantárselas de nuevo al paciente. Esta técnica ya empezará a aplicarse este año en la red pública vasca.

No son estas células las que ella necesita, pero el proyecto en el que ahora están trabajando es con células óseas, que son las que necesita y aunque hasta el 2016 no estará esta técnica en el mercado, se nos ha abierto un nuevo camino, un camino de sueños en los que confiar si en un futuro de nuevo volviese a necesitarlas.

Mañana por la noche ya tendremos los resultados del TAC y sabremos si el jueves pasará o no de nuevo por el quirófano.

Soy muy intuitiva… quizás demasiado… quienes me conocen bien lo han podido comprobar en muchas ocasiones. SE QUE EL JUEVES LA HABITACION CON VISTAS SERÁ OCUPADA POR OTRAS PERSONAS.

Ella y yo, saldremos a cenar a su WOK preferido, para celebrarlo.

Espero no equivocarme esta vez.

Compartí mi dolor y me habéis apoyado tanto en estos meses e incluso algunos de vosotros en estos largos años que he querido compartir también esta alegría.

Un abrazo con todo mi corazón a todas y cada una de las personas que he conocido en este medio y que tanto cariño me demostráis cada día.

( Todas las fotos están sacadas de Internet )

2009-05-03T00:13:00.000+02:00

HABLÁNDOTE A TRAVÉS DE … “ LA BELLI”

Música: Widescreen de VANESSA MAE

ESTARÉ

Estaré dilucidando nubes.

Foto de Pizarr

Tratando de ponerle a mi corazón la mancha grande del amor.

Llevándome en un saco la lluvia junto con mis lágrimas y los poemas que buscan mi medida, la tuya, y están sentados al borde de la acera esperando que yo los recoja, que pueda sacarle a la vida la gran respuesta, el mensaje, la diferencia entre una vida y otra, entre un cielo y una tierra.

Foto de Pizarr

2009-04-19T00:20:00.027+02:00

ENCUENTROS Y REENCUENTROS

AMY MACDONALD- This is The Life

Acostumbro a ser persona de respuestas, más que de preguntas. De encuentros más que de búsquedas.

Y es que la vida se va encargando de ofrecerme mil y un respuestas a preguntas que no siempre le he hecho y de mostrarme caminos y miradas, que no siempre he buscado.

Puede que ello se deba a mi manera de caminar por esa vida, casi siempre pausada y ante todo con los ojos bien abiertos, dispuesta a ver cuanto a veces ni se muestra a simple vista, a doblar las esquinas preparada para toparme con mil sorpresas inesperadas, para darme de bruces con esos enigmáticos encuentros que acostumbran a llenarme tanto .

Quizás en definitiva tan solo se trate de una peculiar manera de vivir, de caminar y de asomarse a las ventanas del destino y de los sueños.

Estos días de vacaciones que he podido dedicarME por fin… tras tantos meses de dedicación plena a “la niña de los ojos azules” me han traído más de una respuesta y ante todo me han permitido un ENCUENTRO con REENCUENTRO.

El encuentro ha sido con mi hermana mayor y mi cuñado “el galleguiño”, el que nos la raptó hace casi 30 años y se la llevó a esa maravillosa tierra que es Galicia. Hablo a diario con ella e incluso en los momentos complicados de mi vida, hablamos varias veces al día, porque digo yo… para algo tenía que servir la tarifa plana ¿no creéis?

Ella siempre ha estado presente en mi vida, en todos y cada uno de los malos momentos. A pesar de ser la hermana que más lejos se encuentra, es siempre la que más cerca siento. En esta ocasión, desde agosto pasado no nos veíamos. Por diversas razones, no pudo acompañarnos en las últimas operaciones, ni pudo venir en Navidad, siendo la primera vez en nuestra vida que no compartíamos dichas fechas.

Mientras me asomaba a la ventana abierta al mar a través de ese menhir, en medio de la magia que un inmenso bosque de menhires y dólmenes imprime a la zona que rodea a la Torre de Hércules pensaba que lo mejor de ese viaje había sido “el reencuentro”.

Me reencontré con “LA NENA “, esa nena que soy cuando estoy con mi hermana mayor.

Desde que nací, teniendo ella 4 años, fui “la nena “… su NENA…

Las 3 hermanas con 6-4- y yo con 2 años

Mi hermana mayor con 8 años y yo con 4

Lo mismo que cuando nació mi hermano pequeño teniendo yo 4 años se convirtió en “el nene”… mi NENE… ya os hablé de cuando vi la cigüeña por el pasillo de casa en aquella noche de un 7 de abril ( en mi entrada de 29-12-2007 )

Es curioso como una diferencia de edad tan pequeña, puede marcar tantísimas diferencias, ya que esos 4 años que nos separan, siempre han representado en términos prácticos muchos más.

Y así, a pesar de habernos plantado todos los hermanos en la madurez de nuestras vidas, yo sigo siendo “la nena “.

Choca vernos en cualquier lugar y escuchar como se dirige a mí… Siempre me llama “nena”, jamás por mi nombre.

Y allá que a la gente que nos rodea, se le van los ojos buscando a la nena… esa nena que desde luego he de deciros que aunque los demás no vean, existe no solo a los ojos de su hermana mayor, sino a otros muchos efectos.

Y mientras recordaba tantas y tantas cosas vividas a su lado, en medio de ese entorno maravilloso que bordea el mar, descubrí que se encuentra también el Monumento a los fusilados en la Guerra Civil y que mezclado con los menhires forman un precioso parque escultórico.

Y justo al borde del mar, se encuentra un cementerio Musulmán

Todo ello hizo, que al anochecer, el entorno de la Torre de Hércules se volviese absolutamente mágico y misterioso a mis ojos , permitiéndome como no podía ser de otra manera soñar mil y un aventuras extraídas de las siluetas que las nubes de algodón mezcladas con las luces de la puesta de sol dibujaban en el cielo.

Y concluí ese maravilloso primer día de mis vacaciones en Coruña, deseando no dejar jamás de ser esa niña que mi hermana ve cuando me mira. Porque siempre he dicho que el día que yo deje de ser una niña en muchos aspectos de mi vida… lo mismo que el día que deje de soñar… ese día estaré…, mejor dicho, ya no estaré…

Pizarr con 2 años

( Que conste que no me gustan los collares... jajaja... )

Aclaro tras el comentario de mi amiga Air, que efectivamente este collar me encanta y que aún lo conservo. Pero me gusta por lo que significó para mí y porque es ambar del Báltico.
(Todas las fotos de esta entrada fueron hechas por mi, en ese primer día de mis vacaciones ).

2009-04-05T00:13:00.000+02:00

Ay, amigo… las cartas!!!

On an Island de DAVID GILMOUR

Y por fin llegó tu carta…

Y, mientras la leía me trasladé al amor de Platón:

“Ese amor que produce y llena el conocimiento. Esa fuerza que pone en el alma el deseo de conocer las ideas en general y la idea del Bien en particular”

Y como siempre me ocurre cuando filosofo con nocturnidad y alevosía, terminé mis caprichosas disquisiciones al lado de Descartes, persiguiendo ese criterio de certeza a través de la permanente duda metódica, cuyo único fin consiste en llegar a una verdad de la que no quepa duda.

Y como Descartes, a pesar de múltiples análisis y evidencias, dudo de lo que mis sentidos conocen. Dudo mientras vigilo y dudo mientras sueño… porque a menudo me pregunto ¿Cuáles son los verdaderos conceptos? ¿Los que poseo mientras vivo o las ilusiones que percibo mientras sueño?

Y como él decía, solo existe una verdad evidente y es aquella en la que no quepa duda y hoy por hoy mi vida está llena de dudas.

Benditas dudas, que me permiten seguir soñando… seguir VIVIENDO mientras dudo